tag:blogger.com,1999:blog-26260404222741222512024-02-07T04:49:24.058+01:00NetMusic Life Selected new free music released from netlabels and independent artistsDrizzihttp://www.blogger.com/profile/00744196192923558218noreply@blogger.comBlogger483125tag:blogger.com,1999:blog-2626040422274122251.post-10170777319254769602016-09-16T04:27:00.000+02:002016-09-16T04:28:30.815+02:00Safir Nòu - "Groundless" (La bèl 036)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPuPMdFBhwDgQVcxX828JUGC1LlmUb83kLMX8xR1vbghFAHwByIMC2UUbOPk-i0gyQR8__3KZkepGaYBrcIqcesHiEBL_YnsMkR7-lLGUqRqclbwArKhxUtajHV50sYQSXnf98FJMDVdAx/s1600/400.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPuPMdFBhwDgQVcxX828JUGC1LlmUb83kLMX8xR1vbghFAHwByIMC2UUbOPk-i0gyQR8__3KZkepGaYBrcIqcesHiEBL_YnsMkR7-lLGUqRqclbwArKhxUtajHV50sYQSXnf98FJMDVdAx/s320/400.png" width="320" /></a></div>
<i>"Safir Nòu (Antonio Firinu) is a composer, guitarist and accordionist. The music collected in the album Groundless could be identified as “total music”, influenced by different styles and genres, from world music to post-rock to jazz. The sounds and the melodies bring the listener to an ethereal and hypnotic dimension, which is the “groundless” dimension indeed. The Album has been produced between Italy (Cagliari), Spain (Leon) and the Netherlands (Amsterdam)." (Text from release page)</i><br />
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Un graduale risveglio, i sensi che ad uno ad uno, tenendosi per mano, si riappropriano del mondo circostante. Ed è la chitarra di <b>Antonio Firinu</b> ad accompagnarmi in questa delicata estasi sonora. Musica che respira, che si prende le giuste pause, con gli strumenti che si scambiano carezze aggraziate, si guardano negli occhi e beneficiano dei silenzi per riprendere il loro intimo rapporto con maggior intensità. C'è sentimento, c'è grazia, c'è un segreto desiderio di riappacificarsi con un mondo che sta premendo sull'acceleratore con gli occhi chiusi. Ci sono esperienza e capacità di ascolto, la rara abilità di utilizzare ritmiche inusuali (5/8, 7/8) con semplicità ed eleganza. La musica di <b>Safir Nòu</b> cavalca l'aria, adagiandosi su brezze primaverili, sorridendo alla bellezza che la natura ogni giorno ci regala senza avere nulla in cambio. Ma c'è anche tensione, sottile, quasi impercettibile, come quella delle corde degli strumenti suonati. Ci sono i colori di un mare invernale, ponte immateriale di congiunzione tra terra e cielo, finalmente adagiato in quella silenziosità che gli appartiene. E in questo mare, su di una piccola isola, uno strumento prega l'universo, prega per la bellezza che l'uomo, figlio corrotto della natura, volendo sa creare. Bellezza universale, come quello che "<b>Groundless</b>" rappresenta. Musica che non ha una connotazione geografica, ma che si armonizza con il respiro della terra e dell'universo, scansando le abusate malignità che ogni giorno vengono esposte gratuitamente dai media. La filosofia del donare bellezza per ricevere bellezza, per migliorare un'umanità viziata e soggiogata da un sistema economico invadente. La musica di Safir Nòu è un morbido volare, un abbandono ai sensi, un amorevole lasciarsi cullare spogliandosi delle brutture e le cattiverie che ogni giorno incrociamo, volontariamente o involontariamente. Senza tempo.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfkrAfNM0yv7kH0_eqnsnjqUC4uPEarP75h1Yb2C0sHI4JWIWHR52ZrGTO8hDhImTiMCJlkMzAXtZHZqW8mPXSfYteVkejcgbF_VrACbfJIZfxjUdgCo3U4mFsMkauXsHNm0SN8EASNK-m/s1600/378856_10150430952007858_1467338935_n+copia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfkrAfNM0yv7kH0_eqnsnjqUC4uPEarP75h1Yb2C0sHI4JWIWHR52ZrGTO8hDhImTiMCJlkMzAXtZHZqW8mPXSfYteVkejcgbF_VrACbfJIZfxjUdgCo3U4mFsMkauXsHNm0SN8EASNK-m/s320/378856_10150430952007858_1467338935_n+copia.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Antonio Firinu (Safir Nòu)</td></tr>
</tbody></table>
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<b>Artist:</b> <a href="https://soundcloud.com/safirnou" target="_blank">Safir Nòu</a> (SC)<br />
<b>Title:</b> <a href="https://safirnou.bandcamp.com/album/groundless" target="_blank">Groundless</a><br />
<b>Label:</b> <a href="http://www.labelnetlabel.com/" target="_blank">La bèl</a><br />
<b>Style:</b> acoustic, guitar, neo-classical<br />
<b>Date:</b> September 09, 2016<br />
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<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3362937294/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=1830526728/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://safirnou.bandcamp.com/album/groundless">Groundless by Safir nòu</a></iframe>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/znOOcRNNw-E" width="560"></iframe>Drizzihttp://www.blogger.com/profile/00744196192923558218noreply@blogger.com0Italy41.87194 12.56737999999995729.6780195 -8.0869170000000423 54.0658605 33.221676999999957tag:blogger.com,1999:blog-2626040422274122251.post-32329662092214356122016-09-13T12:04:00.000+02:002016-09-13T12:04:10.729+02:00Damn Robot! - "Derp" (Hawk Moon Records 020)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA_1WZfELz5XBmJzvFxuJpIo1TuR8A8FExf70JNXVZXgslTSMR3z4dpVUN6T32sLPxjfUspV4MK9PYTo2s4YxeX5r87lE2wEA4XJA-7R93K3KvDxim-t-Eh49i2u5TGHbqsqjIPtaFCTnJ/s1600/400.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA_1WZfELz5XBmJzvFxuJpIo1TuR8A8FExf70JNXVZXgslTSMR3z4dpVUN6T32sLPxjfUspV4MK9PYTo2s4YxeX5r87lE2wEA4XJA-7R93K3KvDxim-t-Eh49i2u5TGHbqsqjIPtaFCTnJ/s320/400.png" width="320" /></a></div>
<i>"Damn Robot!’s “Derp” is a bright, bold and beautiful work. With post-rock leanings, it has a flexibility that feels reminiscent of Mogwai’s early work. A sense of optimism permeates the collection. Fully realized the song’s drift by in an iridescent display of colors. Over the course of “Derp” Damn Robot! creates a wordless narrative of sorts. By navigating vast seas of sound Damn Robot! presents a kaleidoscopic array of sounds. Effortlessly bringing samples into a mix of classical, rock, with shades of ambient the collection comes straight from the heart." (Text by <a href="http://www.beachsloth.com/damn-robot-derp.html" target="_blank">Beach Slot</a>)</i><br />
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Perché non ti fermi? Così, improvvisamente, un piccolo scherzo, senza avvertire? Non sarebbe nè triste nè divertente. Sarebbe e basta. Guardo alle lotte impossibili con freddo distacco. Tutto c'è e non c'è, sorprendentemente insignificante. Tutta questa ossessionante smania a dover lasciare su questo inquinato terreno un'impronta, un assurdo segno del nostro passaggio. Lottare, sopravvivere, vivere, illudendosi con amarezza della nostra inutile presenza. Damn Robot 2016. Un po' di spazio, inteso come quella sostanza buia e misteriosa oltre la nostra atmosfera. Ma anche un po' di affascinante intimità da cameretta che si lascia sedurre facilmente da echeggianti ritmicità elettrificate. Centinaia di immagini che scorrono rapide di fronte ad un buio tenebroso. Tutto può essere dimenticato in un istante. Tutto può essere, in alternativa ad un galleggiamento imposto. Quello sporco rifugio del fare, quella logorante malattia del dover assolutamente terminare qualcosa, ingannandosi consapevolmente sulla reale importanza di quel qualcosa o, in alternativa, alla reale importanza della reale importanza.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZudT34HG2h6JYWdxNxjpIn-YEew7blMdyhx2r-OYqBE1ugExa8vFofaGWLN-vHkWGX5NijSzEeRmqxWfAVH_9ccNP9djZyY-8uRKQLDltizRf-DOP6XHvx31RX5SEGwpQrVuc0r3mV25G/s1600/Damn.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZudT34HG2h6JYWdxNxjpIn-YEew7blMdyhx2r-OYqBE1ugExa8vFofaGWLN-vHkWGX5NijSzEeRmqxWfAVH_9ccNP9djZyY-8uRKQLDltizRf-DOP6XHvx31RX5SEGwpQrVuc0r3mV25G/s320/Damn.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Damn Robot!</td></tr>
</tbody></table>
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<b>Artist:</b> <a href="https://soundcloud.com/damnrobot" target="_blank">Damn Robot!</a> (SC)<br />
<b>Title:</b> <a href="https://hawkmoonrecords.bandcamp.com/album/derp" target="_blank">Derp</a><br />
<b>Label:</b> <a href="https://hawkmoonrecords.bandcamp.com/music" target="_blank">Hawk Moon Records</a><br />
<b>Style:</b> post-rock, electronic, ambient<br />
<b>Date:</b> August 22, 2016<br />
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<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2382629891/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://hawkmoonrecords.bandcamp.com/album/derp">Derp by Damn Robot!</a></iframe>Drizzihttp://www.blogger.com/profile/00744196192923558218noreply@blogger.com0United Kingdom55.378051 -3.4359729999999912.188318500000001 -86.05316049999999 90 79.18121450000001tag:blogger.com,1999:blog-2626040422274122251.post-206837945434396422016-09-03T16:35:00.000+02:002016-09-03T16:35:22.009+02:00ELYA – “Glaciers” (La bèl 035)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj85_C4zRb0CUQ7pjLUDUEoTXn24kUJy5QrcqcGTILi9bIgO2XSg2gyZPhtEgMwDXa5SkWtTpggEfN8oyrM5yK4i2B3IO9dogu4wAIpfv5cVzvhgXDYHEC11vJPf1IzejA8_8SxTK4YhnM/s1600/400.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj85_C4zRb0CUQ7pjLUDUEoTXn24kUJy5QrcqcGTILi9bIgO2XSg2gyZPhtEgMwDXa5SkWtTpggEfN8oyrM5yK4i2B3IO9dogu4wAIpfv5cVzvhgXDYHEC11vJPf1IzejA8_8SxTK4YhnM/s320/400.png" width="320" /></a></div>
<i>"This work is a consequence of one year of traveling across continents. Glaciers was recorded and conceived between Peru, Sardinia and Istanbul. Elia Casu has a degree in Jazz Guitar from the Conservatorio di Cagliari in Sardinia, and a Masters in New Musical Languages in Siena, Tuscany. He founded a modern music academy in Sardinia (IT) and has been an improviser and teacher from the age of 18. In 2015 he moved to Peru and began working as sound designer and composer for a media production company. Now he’s living in Istanbul. He has played all across Italy and Europe as a member of the bands OnGaku2, PER, Takoma, Nick Rivera and Rural Electrification Orchestra. He is prolific writer with over 20 albums under his belt." (text from release page)</i><br />
<i><br /></i>Cicale elettroniche cantano ritmicamente e allegramente in distese indisturbate mentre chitarre irriconoscibili tracciano melodie vagamente profumate di spezie mediterranee. Sonorità ritmiche completamente reinventate si intrecciano con brevi break da videogame a due spanne dal game over. Pattern di batteria che vengono piegati e stropicciati su semplici melodie di tastiere che a volte mettono tenerezza, per poi essere aggredite sorprendentemente da chitarre filtrate e quasi irriconoscibili, forse uno dei fiori all'occhiello di "Glaciers". L'uso delle ritmiche rimanda ad un altro degli artisti di punta di casa La bèl, tal <a href="http://www.labelnetlabel.com/artists-2/menion" target="_blank">Menion</a> Stefano Ferrari, da poco uscito anche lui con un progetto lontano dai suoi lavori precedenti intitolato "<a href="https://menion.bandcamp.com/album/behind-a-shadow" target="_blank">Behind a Shadow</a>". Attraverso i suoi viaggi Elia Casu si reinventa come compositore ambient-elettronico dai risultati brillanti. L'album, che inizialmente avrebbe dovuto essere pubblicato in due parti, si divide nettamente a metà. La prima con tre tracce dall'andamento frizzante e quasi giocoso e la seconda in cui le tre tracce rimanenti sprofondano in zone ambientali più riflessive e toccanti dove probabilmente escono maggiormente le sensazioni avute visitando luoghi desertici e senza dubbio più vicini ad un sentimento mistico. Con <i>Pastoruri</i> si ha la sensazione di volare al rallenty ad un metro dal terreno, facendosi regalo di ogni sfumatura che il mondo ci dona in ogni attimo. Glaciers è natura, senza dubbio a modo suo, ma in ogni traccia sento il profumo di terra dimenticata, di liquidi ribelli e vegetazione nascosta dietro ad un impercettibile movimento.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV6xxHI7dYlaEPYToO6dubiJv6VWET9FJu1bmyoVfe-INKnbn4Iy0gwpuAI33aofpk7BLtl6ikDKBvMrby7J6ZEGDfwlNzV8D8cP-nkC1YC7rKqLboP_hhmS1kMAVK2cyQMve-6AjvstZS/s1600/DSC_0366.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV6xxHI7dYlaEPYToO6dubiJv6VWET9FJu1bmyoVfe-INKnbn4Iy0gwpuAI33aofpk7BLtl6ikDKBvMrby7J6ZEGDfwlNzV8D8cP-nkC1YC7rKqLboP_hhmS1kMAVK2cyQMve-6AjvstZS/s320/DSC_0366.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">ELYA (Elia Casu)</td></tr>
</tbody></table>
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<b>Artist:</b> <a href="https://soundcloud.com/elia-casu" target="_blank">ELYA</a> (SC)<br />
<b>Title:</b> <a href="https://labelnetlabel.bandcamp.com/album/glaciers" target="_blank">Glaciers</a><br />
<b>Label:</b> <a href="http://www.labelnetlabel.com/" target="_blank">La bèl</a><br />
<b>Style:</b> electronic, ambient, experimental<br />
<b>Date:</b> July 14, 2016<br />
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<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=946844796/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://labelnetlabel.bandcamp.com/album/glaciers">Glaciers by ELYA</a></iframe>Drizzihttp://www.blogger.com/profile/00744196192923558218noreply@blogger.com0Italy41.87194 12.56737999999995729.6780195 -8.0869170000000423 54.0658605 33.221676999999957tag:blogger.com,1999:blog-2626040422274122251.post-1093055776795518692016-09-02T02:52:00.000+02:002016-09-02T02:55:46.101+02:00Martino Dessi - "Distance" (self released)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrdJvdGi0vYktwlL_JQOdLa0eO0aRcqOYSO8S5UoAbhtJ2vY03OIQVI2eusHJBE1QzEr3a_LiecNCfjfI9ahK_whejZyWZXgOborRmLHiDs7Y4y7BZw-TgrndMJG-FYBsl-5gNZS0OrvVb/s1600/400.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrdJvdGi0vYktwlL_JQOdLa0eO0aRcqOYSO8S5UoAbhtJ2vY03OIQVI2eusHJBE1QzEr3a_LiecNCfjfI9ahK_whejZyWZXgOborRmLHiDs7Y4y7BZw-TgrndMJG-FYBsl-5gNZS0OrvVb/s320/400.jpg" width="320" /></a></div>
<i>Martino Dessi is an italian musician active both as a sideman and as leader in projects that include Jazz, rock, gipsy swing and avant-garde music. He honed his skills as a performer studying at Palestrina Conservatory (Cagliari, Italy), the Lithuanian Academy of Music and Theater (Vilnius) and the City College of New York, majoring in Jazz Performance. In 2013 he starts to collaborate with violinist Ernesto Llorens, with whom he plays extensively in New York and in Spain. In 2015 he takes part to the 100 guitar orchestra led by composer Glenn Branca, and plays at the debut of Branca's Symphony n.16 Orgasm at the Philarmonie de Paris. His latest project, Distance, is an album of original songs that draw from Jazz, Rock and electronic music worlds, written between Paris and New York, recorded in Sardinia (Italy) and entirely self-produced. </i><br />
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piccoli accorgimenti su un accordo. gommosità elastiche finto dance. forse un estate del 83. tra luci ed ombre provocate da foglie in movimento. cassa in 4 e poi dimezzamento di tempo...ma com'è gustoso questo sound! e poi c'è la chitarra di Martino Dessi che ti parla e ti racconta le sue piccole storie. bei racconti ubriachi di jazz. note che scivolano su ventilate stagioni intermedie, con un suono che non ama cambiare ma che sa parlare, che ha la capacità di descrivere con lieve delicatezza paesaggi sonori disegnati a matita. l'afoso ricordo di estati infantili si tramuta in poesia dal gusto semi dolce. È un suono che profuma natura, che sorvola su piccole foglie di siepi, si appoggia su fiori succhiati avidamente da api ingorde. labbra lineari che non hanno più emozioni da ingoiare giocano a biliardo in un anonima sala d'aspetto. accenti così diversi che solo la musica potrebbe unire...ma i discorsi della chitarra di Dessi, che a me sembrano così universali, so che in realtà non lo sono e questo un po' mi rattrista. gusti, cultura, educazione all'ascolto. Ma fortunatamente su tutto domina la preziosa convinzione che la bellezza rimane, luminosa, inattaccabile. a volte preferisce restare in ombra per poi riemergere più esplosiva di prima. La chitarra e la musica di Dessi sono per me una delle svariate descrizioni della bellezza. nitida. chiara. onesta.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIY_7Fi4mQU61HzHKZruSlmCuPmb20wypy9b0C7iHXvdik5smJOu7VgAycJ-04O_c9qeDRAQEtdFPM18fRGxTC5dIZsMcBAxntn88zwzThyz9x7C1VLeiJhjobsSraVZC39eHqqPBy_5Tq/s1600/dessi.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="163" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIY_7Fi4mQU61HzHKZruSlmCuPmb20wypy9b0C7iHXvdik5smJOu7VgAycJ-04O_c9qeDRAQEtdFPM18fRGxTC5dIZsMcBAxntn88zwzThyz9x7C1VLeiJhjobsSraVZC39eHqqPBy_5Tq/s320/dessi.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Martino Dessi</td></tr>
</tbody></table>
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<b>Artist:</b> <a href="http://www.martinodessi.com/" target="_blank">Martino Dessi</a> (Official site)<br />
<b>Title:</b> <a href="https://martinodessi.bandcamp.com/releases" target="_blank">Distance</a><br />
<b>Label:</b> self released<br />
<b>Style:</b> jazz, guitar, impro<br />
<b>Date:</b> June 15, 2016<br />
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<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2979723369/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://martinodessi.bandcamp.com/album/distance">Distance by Martino Dessi</a></iframe>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NMypy6dXnPs" width="560"></iframe>Drizzihttp://www.blogger.com/profile/00744196192923558218noreply@blogger.com0Italy41.87194 12.56737999999995729.6780195 -8.0869170000000423 54.0658605 33.221676999999957tag:blogger.com,1999:blog-2626040422274122251.post-33136396656368698702016-08-29T09:23:00.000+02:002016-08-29T09:23:45.171+02:00chloe orin - 調律と調和 tuning and harmony (Element perspective 190)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzcavb5Ots86EccQTOY9yTwTh-Q0XeffC9nw2zSUsMseW-YciSUyFqo9eAJSSVGYIAp6KX4sCOscT0A8e50SFr2L5n25heCFnzAxGt6-oVRVohn0lP7fOlJ__Q0lT_iHci1wvtUtK0xRJW/s1600/400.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzcavb5Ots86EccQTOY9yTwTh-Q0XeffC9nw2zSUsMseW-YciSUyFqo9eAJSSVGYIAp6KX4sCOscT0A8e50SFr2L5n25heCFnzAxGt6-oVRVohn0lP7fOlJ__Q0lT_iHci1wvtUtK0xRJW/s320/400.png" width="320" /></a></div>
subacqueo. azzurro. dilatazione dei sensi. scie nell'acqua dalle morbide geometrie. risvegli ovattati in una silenziosa luce mattutina d'agosto. calma. va tutto bene. anche se le agende sembrano prendersi gioco di me. come queste zanzare dai voli nervosi e sconnessi. la terra che parla, la terra che ascolta, la terra che si prende gioco di me. mentre la fame mi spintona con arroganza decidendo autoritariamente di colmare il vuoto del mio mal di vivere. il segreto desiderio di un dispiacere per assicurarsi un successivo sentirsi meglio. una voce. una carezza. non ci sei più ed ho smesso di parlarti nella tragica consapevolezza di non bastarmi. eri la mia amica invisibile, la luminosa animatrice delle mie azioni. la tua voce ora sbiadita come una foto dimenticata in solaio. Ma qui, nel mezzo di questa soleggiata estate, pronuncio il tuo nome e tu rispondi. chloe orin mi ha fatto capire che la mia piccola esistenza, se condivisa con te, si completa dei colori che mi mancano. la tua voce velatamente roca, la tua breve e intelligente risata sono di nuovo qui, protagoniste dei milioni di suoni che popolano le mie orecchie. grazie chloe. la musica serve anche a questo.<br />
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Artist: <a href="https://soundcloud.com/chloe-orin" target="_blank">chloe orin</a> (SC)<br />
Title: <a href="http://elementperspective.com/post/148394295507/tuning-and-harmony" target="_blank">調律と調和</a> (tuning and harmony)<br />
Label: <a href="http://elementperspective.com/" target="_blank">Element perspective</a><br />
Style: ambient, electronic, piano<br />
Date: August 03, 2016<br />
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<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=707847247/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://elementperspective05.bandcamp.com/album/--3">調律と調和 by chloe orin</a></iframe>Drizzihttp://www.blogger.com/profile/00744196192923558218noreply@blogger.com0Japan36.204824 138.2529249.5454265000000014 96.944330000000008 62.8642215 179.561518tag:blogger.com,1999:blog-2626040422274122251.post-15971160630879781922016-08-10T19:08:00.005+02:002016-08-10T19:18:12.258+02:00Massimo Ruberti - “Granchite Yumtruso PT. 1“ (Nostress Netlabel)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje8-qv5yg4tm_MEIkVVvPDHxjseN3qC0Kcbpr1IB45MnxlgowzG_Xbc7eNr3Cq1_RZpBvRaZ5FqDAIlfh7doGkUWFZA_Heug48OpePft4Oe60LVTaI_acrF_DJxO56vMox0KuGiyk3Qj-T/s1600/Front.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje8-qv5yg4tm_MEIkVVvPDHxjseN3qC0Kcbpr1IB45MnxlgowzG_Xbc7eNr3Cq1_RZpBvRaZ5FqDAIlfh7doGkUWFZA_Heug48OpePft4Oe60LVTaI_acrF_DJxO56vMox0KuGiyk3Qj-T/s320/Front.jpg" width="320" /></a></div>
<i>"Granchite Yumtruso PT. 1" it's an album in warm and elegant sounds, scratching the heart and soul of the listener. A work that runs through wilderness, unexplored and never trodden by human. Through listening we find ourselves in a desert devoid of its characteristic and constant wind, driving on non-existent paths, you suddenly find yourself in an oasis where the perspective changes and even the sand seems to take on the color of the sky and thirst suddenly becomes the ' last of the primary needs. (text from release page)</i><br />
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Dopo lunghi viaggi interstellari il prolifico Ruberti torna nel nostro confuso ed enigmatico pianeta. Orchestre d’archi, voci femminili che si rincorrono in un contesto epico-giunglo-forestale. Il tocco caratteristico dell’elettronica del musicista livornese c’è ma non si vede. Si lascia sedurre da registrazioni ambientali, pianoforti e melodie vocali che evocano ampie zone desertiche. La solitudine che permeava le opere cosmiche di Ruberti ritorna anche qua, tra le crepe di un terreno che non ricorda più il sapore della pioggia, nel solo di un sassofonista che suona mentre contempla il profilo di arse montagne all’orizzonte. Strade polverose ed insetti incazzati. Ma con "<i>Metal Talking Artifact Box</i>" si ritorna alla civiltà con un sincopato groove di batteria che puzza di strade maleodoranti di una metropoli abbandonata a se stessa. L'influenza dell'elettronica eighties è sempre presente e si fa sentire soprattutto nell'ultima traccia, "<i>Spider Guardian Machine</i>". Piccola perla dell'EP è indubbiamente "<i>Pink Cave</i>", profonda, seducente, cinematografica. Ammetto che questa svolta terrestre di Ruberti mi incuriosisce assai e quindi attendo il capitolo 2 di questo intrigante Granchite Yumtruso.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSq72efkuizsjLhQtO0aPbUWv4ObxgcKf0IZj1CTSm_HR4Kka7DYUV14GVXxeX6yH4TciRqlhp3dx15y_sqAdHGukwn6rywN9nNIjeKhM869xk4X5ERGkxvAB78OzqC8Zi5O0kiQt1REkp/s1600/13232934_10154204971083540_6704058259941026743_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSq72efkuizsjLhQtO0aPbUWv4ObxgcKf0IZj1CTSm_HR4Kka7DYUV14GVXxeX6yH4TciRqlhp3dx15y_sqAdHGukwn6rywN9nNIjeKhM869xk4X5ERGkxvAB78OzqC8Zi5O0kiQt1REkp/s200/13232934_10154204971083540_6704058259941026743_n.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Massimo Ruberti</td></tr>
</tbody></table>
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<b>Artist:</b> <a href="https://soundcloud.com/massimolotov" target="_blank">Massimo Ruberti</a> (SC)<br />
<b>Title:</b> <a href="http://www.nostressnetlabel.net/NN_EP029_07_16.html" target="_blank">Granchite Yumtruso PT. 1</a><br />
<b>Label:</b> <a href="http://www.nostressnetlabel.net/index.html" target="_blank">Nostress Netlabel</a><br />
<b>Style:</b> Electronica, krautrock, psychedelic<br />
<b>Date:</b> July 26, 2016<br />
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<iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/273400404&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe>Drizzihttp://www.blogger.com/profile/00744196192923558218noreply@blogger.com1Italy41.87194 12.56737999999995729.6780185 -8.0869170000000423 54.065861500000004 33.221676999999957tag:blogger.com,1999:blog-2626040422274122251.post-37136200891613007832016-08-02T16:41:00.000+02:002016-08-02T16:55:49.768+02:00Koji Maruyama - "comune" (mimi records 252)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyYCcbFbGorKe4zWimlS3YtWOyb9I0YlltoGiFTt1mGo1awu2d2WL1SBQkMC2Iz0Zqsy9orsAtnPTn_IToJeY-bFS6uPaIfnbdmTa8WAMx6B_hpqesQAnu9wt-TIiWfYdjkujH69QlOlXc/s1600/mi252_cover_front.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyYCcbFbGorKe4zWimlS3YtWOyb9I0YlltoGiFTt1mGo1awu2d2WL1SBQkMC2Iz0Zqsy9orsAtnPTn_IToJeY-bFS6uPaIfnbdmTa8WAMx6B_hpqesQAnu9wt-TIiWfYdjkujH69QlOlXc/s320/mi252_cover_front.jpg" width="320" /></a></div>
<i> "comune" offers a collection of four meditative piano pieces so extraordinarily beautiful that you won’t believe it. This is dreamy and wistful music that somehow seems to be staring off into the distance, only occasionally waking with a start to the quirky calling of a wrinkle from the real world.These pieces just seem to unfold, taking the listener at once to a deeper, yet buoyant place within them and each leaves you with the anticipation of the next. And I hope this has left you with the anticipation of hearing for yourself. (text from release page)</i><br />
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crepe nei piedi accompagnano il tuo lento dissolverti. il profumo dell'autunno si fa riconoscere dall'erba calpestata. sarà nuovo, come ogni minuto senza di te. come lo era prima, senza di te. eri la luce che illuminava le mie tenere ambizioni e l'acqua che innaffiava la mia rugosa creatività. il tuo ultimo abbraccio è ancora imprigionato nella mia maglietta. il milionesimo essere umano senza un tracciato, senza un disegno da colorare, forse altalenante e solo, ma sicuramente libero. cos'altro se non la dedizione? le tue dita muscolose ti porteranno in alto ma quaggiù cosa lasci? case vuote e anime che con te si sono riaccese in un umido inverno, ma ora l'estate è sopra la mia testa indifesa e ciò che mi tormenta è il freddo che sento. il passato è ritornato passato, il presente mi sfiora senza toccarmi e il futuro è aria densa di fitte goccioline. Koji Maruyama suona piccole poesie impregnate di malinconica positività. Tra il bianco e l'azzurro, accarezzando tutte le tonalità intermedie, cavalcando dinamiche e andamenti, con ferma determinazione e incantevole grazia.<br />
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<b>Artist:</b> <a href="https://soundcloud.com/kojimaruyama" target="_blank">Koji Maruyama</a> (SC)<br />
<b>Title:</b> <a href="http://www.clubotaku.org/mimi/uk/album252.php" target="_blank">comune</a><br />
<b>Label:</b> <a href="http://www.clubotaku.org/mimi/uk/main.php" target="_blank">mimi records</a><br />
<b>Style:</b> ambient, acoustic, piano<br />
<b>Date:</b> July 26, 2016<br />
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<iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/275565448&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe>Drizzihttp://www.blogger.com/profile/00744196192923558218noreply@blogger.com0Japan36.204824 138.2529249.5420275000000032 96.944330000000008 62.8676205 179.561518tag:blogger.com,1999:blog-2626040422274122251.post-75825684082018349882016-06-09T17:40:00.000+02:002016-06-09T17:40:10.174+02:00ykymr – "Spring Fields Become a Hummingbird” (La bèl 034)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5cJc_ZIjLdLo4xsStN621RFHy0FVLL9x5_RA6I-bCgPGz4y0LurFvGsdHSJs8BMBXzTWnpiXY9fN7RBXx2hUmJk5dRH8U3pOwTAjOoiDKKUyJ9MAUn6rByL8ShSaSp99FdjTkpW0aBpwA/s1600/08.+artwork.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5cJc_ZIjLdLo4xsStN621RFHy0FVLL9x5_RA6I-bCgPGz4y0LurFvGsdHSJs8BMBXzTWnpiXY9fN7RBXx2hUmJk5dRH8U3pOwTAjOoiDKKUyJ9MAUn6rByL8ShSaSp99FdjTkpW0aBpwA/s320/08.+artwork.png" width="320" /></a></div>
<i>"Summer makes you lovely, I realized fall.</i><br />
<i>You have tears from the north.</i><br />
<i>And, Spring Fields become a hummingbird." (Text from release page)</i><br />
<i><br /></i>
Ciuffi d'erba che si muovono. Una lucertola che cerca il calore del sole. Un ultra-quarantenne in cerca di affermazione, con se stesso, sotto il sole, spostando terra, spiando i vermi involontariamente disturbati. Un arpeggio che culla il trascorrere delle ore, che finge di non sentire i rintocchi del vicino campanile e accoglie l'ennesima pioggia con serenità. Potresti sdraiarti, svestirti, accusando l'estate, e chiedermi disperatamente un aiuto che il mio insignificante potere potrebbe donarti. Solletichi le mie braccia spiando furtivamente l'erezione dei miei peli. Una voce mi ricorda la bellezza del desiderio, l'energia sprigionata da una positiva insoddisfazione, lasciata vibrare per dare un suono alla ricerca, al rinnovamento, come la primavera raccontata da ykymr in "Spring Fields Become a Hummingbird”. Fermarsi e sorprendersi davanti alla perfezione della natura, accontentandosi per una volta di un semplice sguardo, di una risata improvvisa o della voce spezzata e commossa di una moglie che ha da poco detto addio per sempre a sua madre. Tutto svanisce sotto la nostra disturbata e flebile attenzione, come il piano distorto di "Spring Birds", che timidamente lascia il posto al canto vero dei passeri che allegramente cinguettano su questo prato.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOq7wy7EpY8fVIvvKkva8tMDxcE3PVxufeoVsTmMA4WPlsg13FkOQ080kjLdtpMDQaGQJc4EvQnCHO38ZjQBOxkils_VID8ZD0wKljYnz1mSpT3T0Z3Q3uOM2DF6OZkBAeicC_oKfIDDjz/s1600/FMA.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOq7wy7EpY8fVIvvKkva8tMDxcE3PVxufeoVsTmMA4WPlsg13FkOQ080kjLdtpMDQaGQJc4EvQnCHO38ZjQBOxkils_VID8ZD0wKljYnz1mSpT3T0Z3Q3uOM2DF6OZkBAeicC_oKfIDDjz/s200/FMA.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">ykymr</td></tr>
</tbody></table>
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<b>Artist:</b> <a href="https://soundcloud.com/ykymr#_=_" target="_blank">ykymr</a> (SC)<br />
<b>Title:</b> <a href="http://www.labelnetlabel.com/releases/lbn034-ykymr-spring-fields-become-a-hummingbird" target="_blank">Spring Fields Become a Hummingbird</a><br />
<b>Label:</b> <a href="http://www.labelnetlabel.com/" target="_blank">La bèl</a><br />
<b>Style:</b> ambient, electro-acoustic<br />
<b>Date:</b> May 07, 2016<br />
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<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=669345364/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=1124534708/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://labelnetlabel.bandcamp.com/album/spring-fields-become-a-hummingbird">Spring Fields Become a Hummingbird by ykymr</a></iframe>Drizzihttp://www.blogger.com/profile/00744196192923558218noreply@blogger.com0Japan36.204824 138.2529249.5420275000000032 96.944330000000008 62.8676205 179.561518tag:blogger.com,1999:blog-2626040422274122251.post-3869513278587291842016-05-28T23:54:00.000+02:002016-05-29T09:44:49.775+02:00Stereoshape - "Laser Lori" (self released)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLj3AxdnfEwJZFHys_XDuMBZw5iC4hF_rEb_x9cMzZw01ukzJfLA8CTdOkrHg9_SDMxIROVZtTAwM3YoqBVwsUh_h7qeNWPHq-mTcelW5eW8ys8hGUDsEnk1m8wHKWQagZ4rge14Zozbit/s1600/Stereoshape+-+Laser+Lori+-+cover.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLj3AxdnfEwJZFHys_XDuMBZw5iC4hF_rEb_x9cMzZw01ukzJfLA8CTdOkrHg9_SDMxIROVZtTAwM3YoqBVwsUh_h7qeNWPHq-mTcelW5eW8ys8hGUDsEnk1m8wHKWQagZ4rge14Zozbit/s320/Stereoshape+-+Laser+Lori+-+cover.png" width="320" /></a></div>
<i>Laser Lori is written and produced by Stereoshape. </i><i>Track 9 is written by the fabulous Erna. </i><i>Jens Rödner - Guitar, Bassguitar, Vocals, Drums and Keys </i><i>Oliver Rieger - Arrangement, Drums, Synths, Lyrics </i><i>Erna Imamovic - Vocals on tracks 1, 2, 5 and of course 9 </i><i>Lars Rödner - Vocals on track 6 and 7 </i><br />
<i><br /></i>
Ciao Sara. L'ennesimo cancro improvviso che colpisce il mio vicino di casa da poco conosciuto sembra dispiacermi di più rispetto ad una persona frequentata da una vita. Un'altra vita che vuole spegnersi saltando nel vuoto di un ponte che celebra il panorama di questa città che ha perso un'identità e arranca a ritrovarla, visto il faticoso e volte poco sincero rapporto tra ognuno di noi. La madre di mia moglie che ha scelto il lamento lento e apparentemente insignificante per recriminare una vita che non ha voluto ma che non ha avuto la forza di modificare. Cara Sara, qui tutti si lamentano in continuazione e io voglio spegnere questo vorticoso rumoreggiare inquietante e accendo Stereoshape. Oh si, cara, questa è elettronica che circola nelle vene. Bassi che fanno fluire il sangue come fosse l'acqua di un giorno di pioggia ininterrotta. Si, probabilmente mi dirai che non senti nulla di nuovo, ma quel timido fill di batteria che porta al refrain di "Purple Blooming Clouds" è innocentemente assassino. Come il modo di collegare un brano all'altro (che solo su Soundcloud si ha modo di capire efficacemente). Un album fluente, accurato, intelligente. Le piccole cose, come tagliare l'erba con la forbice dove il tosaerba non può arrivare. Le piccole cose. Sempre. Le piccole cose fanno le cose grandi. Come ti ho già detto potrei elencare Notwist, Tarwater e tutta la compagnia bella tedesca. Ma non importa. Stereoshape per me funzionano così, senza inutili paragoni. Sarà l'età, saranno le innumerevoli ore passate ad ascoltare musica, ma era da un po' che non mi soffermavo su un album come questa volta. Magari tu mi dirai che per te Stereoshape sono insignificanti e io resterò sbalordito. Com'è possibile? Non è possibile non riconoscere la cura che c'è dietro a questa musica. È come una pianta di rose ben curata. Che ti piaccia o non ti piaccia il fiore, con un minimo di sensibilità puoi riconoscere l'amore che si è dato per farla diventare tale. Laser Lori ha compensato gli sporadici cali di energia di questi ultimi mesi. Da quando tu sei partita. Fluire e determinare il percorso contemporaneamente. Con la tenera consapevolezza che qui tutto inizia e tutto finisce. Apparentemente.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixHf2elOPDLG3c9GCFPf7IN1jx4QDitDbi9MwTVnco7s7lOvit5fZ1toHbHQt5OYILOhYm9zy1M_1RZoJQ5Jimc8Xsrvv6wCihRQ7q2o4HBVniU4mLM1iibV1-Xn6rMM-QSxgLEvmsE-SW/s1600/26800_320181769654_726414_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixHf2elOPDLG3c9GCFPf7IN1jx4QDitDbi9MwTVnco7s7lOvit5fZ1toHbHQt5OYILOhYm9zy1M_1RZoJQ5Jimc8Xsrvv6wCihRQ7q2o4HBVniU4mLM1iibV1-Xn6rMM-QSxgLEvmsE-SW/s320/26800_320181769654_726414_n.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Stereoshape</td></tr>
</tbody></table>
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<b>Artist:</b> <a href="https://www.facebook.com/Stereoshape/?fref=ts" target="_blank">Stereoshape</a><br />
<b>Title:</b><a href="https://stereoshape.bandcamp.com/album/laser-lori" target="_blank"> Laser Lori</a><br />
<b>Label:</b> self released<br />
<b>Style:</b> electronic, pop, acoustic<br />
<b>Date:</b> May 08, 2016<br />
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<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=821482928/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=1489873953/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://stereoshape.bandcamp.com/album/laser-lori">Laser Lori by Stereoshape</a></iframe>Drizzihttp://www.blogger.com/profile/00744196192923558218noreply@blogger.com0Germany51.165691 10.45152600000005840.941826000000006 -10.202770999999942 61.389556 31.105823000000058tag:blogger.com,1999:blog-2626040422274122251.post-14492061357732526612016-01-29T05:19:00.000+01:002016-01-29T09:23:40.289+01:00Cuarto / Indiosingracia – “Krilin Split” (La bèl 033 / Bestiar 140)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDxJt8gFF5H-Ww1a1zX1QR9gEc8Z6JgV-GNePLs4mEXZ4pb8VipLb69_iJJL1qMq5-_i_zzuQ-FZ4RE5eOxoSrVtpDVsZnt4vNfduBrZybihxOe7agcc0C2EeJHdK_YsgmJuiwoQPI-zcv/s1600/NML.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDxJt8gFF5H-Ww1a1zX1QR9gEc8Z6JgV-GNePLs4mEXZ4pb8VipLb69_iJJL1qMq5-_i_zzuQ-FZ4RE5eOxoSrVtpDVsZnt4vNfduBrZybihxOe7agcc0C2EeJHdK_YsgmJuiwoQPI-zcv/s320/NML.jpg" width="320" /></a></div>
<i>“Krillin Split” is a valuable collaboration between two promising young Spanish musicians: Cuarto and Indiosingracia. Tradition, modernity and ingenious experiments gather in ten tracks melting folk, electronic, ambient and pleasant oddness. “Krilin Split” is cozy, warm, friendly and candidly melancholy. The first step towards something new. (Text from La bèl page)</i><br />
<i><br /></i>
sensualità. corpi che si cercano e non si trovano. movimenti ripresi dagli occhi come videocamere digitali. rallentando, quasi fermandosi, per ricordare meglio, per riempire le giornate di una gioia sempre più difficile da ritrovare. immaginare. sorvolare su quella disturbante parola chiamata realtà. carezze e abbracci che vorresti regalare ma soffocati dalla paura di essere frainteso. eppure è tutto così semplice. una voce irrompe e urla: "bambini alzatevi e gestite questo mondo!" non è facile, ma forse sapreste fare di meglio. improvvisare e giocare con l'istinto e scoprire per l'ennesima volta che la vita è così piccola. e sentirsi stupidi, imprigionati in una fragile bava di ragno che avvicina astutamente regole, comportamenti di dovere, maschere. una stanza colma di maschere! una mano che si accarezza lentamente il torace, che forse cerca il battito di un cuore impaurito e anestetizzato. passeggiate solitarie lungo rettilinei verticali ed orizzontali e quella minima sensibilità che basta per accorgersi che il sole non è mai lo stesso. parlare con l'aria, in un'inconsapevole speranza che i miei dialoghi arrivino a destinazione. una musica pura. che chiede solo di essere ascoltata, vissuta, ma sottovoce. senza disturbare il frequente faticoso vivere di ognuno di noi. “Krilin Split” è il dialogo immaginario che ognuno può trovare con chi meglio crede. Con il figlio che cresce, con l'albero che sta aspettando la primavera, con la moglie in trasparenza, con un luogo ritrovato dopo anni o con un anima generosa che si incrocia casualmente con la tua.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih6xBiJKkjiHjGHR_IhPpN-gPGZ8at4Ug4pxqg8ela-WXLdIcUyJiNqafFsIZ-Ge_3x_FaOeq56_uvCKbuX4oYouJyE3lSLOLhPVVXccVyEmOy-q_z7db7NPIpfLOSVDAaqvAyYV6DQp0L/s1600/Cuarto+%253A+Indiosingracia.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih6xBiJKkjiHjGHR_IhPpN-gPGZ8at4Ug4pxqg8ela-WXLdIcUyJiNqafFsIZ-Ge_3x_FaOeq56_uvCKbuX4oYouJyE3lSLOLhPVVXccVyEmOy-q_z7db7NPIpfLOSVDAaqvAyYV6DQp0L/s200/Cuarto+%253A+Indiosingracia.png" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cuarto/Indiosingracia</td></tr>
</tbody></table>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b>Artist:</b> <a href="https://www.facebook.com/cuartomusic/?ref=ts" target="_blank">Cuarto</a> (FB) / <a href="https://indiosingracia.bandcamp.com/" target="_blank">Indiosingracia</a> (BC) <br />
<b>Title:</b> <a href="http://www.labelnetlabel.com/releases/lbn033-cuarto-indiosingracia-krilin-split" target="_blank">Krilin Split</a><br />
<b>Label:</b> <a href="http://www.labelnetlabel.com/" target="_blank">La bèl</a> / <a href="http://www.bestiar.org/" target="_blank">Bestiar</a><br />
<b>Style:</b> acoustic, guitar, electronic, folk<br />
<b>Date:</b> January 06, 2016<br />
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<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3172085873/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=1722623670/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://labelnetlabel.bandcamp.com/album/krilin-split">Krilin Split by Cuarto</a></iframe>Drizzihttp://www.blogger.com/profile/00744196192923558218noreply@blogger.com0Spain40.463667000000008 -3.749220000000036614.545040000000007 -45.057814000000036 66.382294 37.559373999999963tag:blogger.com,1999:blog-2626040422274122251.post-3440718685939295412015-12-28T19:12:00.000+01:002015-12-28T19:18:14.555+01:00Makoto Tanaka - "The fluttering we Original Soundtrack" (totokoko 050)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXbHTISxUtyHiOlQTCpfKfH-I1qnVLxhQB1kIRTFOfqM4zPS2U53esJwHA0l2lYaRvRcLFEirYpwqHWaiBO2LbnwaBPE7zKR-CkdFaoNB2lGb1PEfrhxNaoAJ_hQHGsj1vGb82s2qXzVvN/s1600/400.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXbHTISxUtyHiOlQTCpfKfH-I1qnVLxhQB1kIRTFOfqM4zPS2U53esJwHA0l2lYaRvRcLFEirYpwqHWaiBO2LbnwaBPE7zKR-CkdFaoNB2lGb1PEfrhxNaoAJ_hQHGsj1vGb82s2qXzVvN/s320/400.jpg" width="320" /></a></div>
<i>about this work</i><br />
<i>stage play "kibou no hoshi" produced by ishihara promotion.</i><br />
<i>this is a soundtrack for documentary film.</i><br />
<i>documentary is about rehearsal to public performance.</i><br />
<i>Documentary film by Yu Katsumata. </i><br />
<i>"The fluttering, we" Original Soundtrack.</i><br />
<i>Music Composed by Makoto Tanakala</i><br />
<i>(text from release page)</i><br />
<br />
la primavera che dovrà arrivare mi invia una mail dicendomi di stare tranquillo. andrà tutto bene come al solito, forse anche meglio degli anni precedenti. le api mi aspetteranno tra le tegole del solaio? il profumo dell'erba secca che si è nascosta per mesi pensando che non la trovassi. poche note messe al punto giusto, piccoli cambiamenti che tratteggiano le differenze che rendono uniche tutte le cose, belle o brutte che siano. una camera dall'alto soffitto, un'ampia vetrata, un pianoforte e un violino e fuori la natura che ascolta ammaliata. girare su se stessi, sempre più velocemente, ingenui primi esperimenti per modificare la percezione della realtà. il dolce piacere della solitudine, soprattutto quando è diventata merce rara. fuori il mondo si prepara ad essere felice, nonostante tutto, con l'amara consapevolezza che poco cambierà, tranne l'ennesimo vestito che indosserà, illudendo se stesso e gli altri di essere riuscito a cambiare veramente.<br />
<br />
<b>Artist:</b> <a href="https://www.facebook.com/Makoto-Tanaka-%E7%94%B0%E4%B8%AD%E3%83%9E%E3%82%B3%E3%83%88-129705120435770/" target="_blank">Makoto Tanaka</a> (FB)<br />
<b>Title:</b> <a href="http://totokokolabel.com/releases_050" target="_blank">The fluttering we Original Soundtrack</a><br />
<b>Label:</b> <a href="http://totokokolabel.com/" target="_blank">totokoko</a><br />
<b>Style:</b> acoustic, soundtrack, guitar, piano<br />
<b>Date:</b> October 16, 2015<br />
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<iframe frameborder="no" height="300" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/228192856&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true" width="100%"></iframe>Drizzihttp://www.blogger.com/profile/00744196192923558218noreply@blogger.com0Japan36.204824 138.2529249.5419675000000019 96.944330000000008 62.867680500000006 179.561518tag:blogger.com,1999:blog-2626040422274122251.post-69264753063880988602015-12-05T08:54:00.001+01:002016-01-29T12:06:37.938+01:00armaud - "How to Erase a Plot" (lady sometimes records)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCmxbErono3m8yW9d7fiOC7ZWBo_-ONSdN59DRtkcAIV3tZBP0LwEWEg3wkj5qhT8pkVHtutmsXM9vbrtXpEmJl-SXmeZsKm9I0oO7qDV0_tTxe6zFcYHtb1DbaWK-WvMTw2FWwEGnsfXE/s1600/400.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCmxbErono3m8yW9d7fiOC7ZWBo_-ONSdN59DRtkcAIV3tZBP0LwEWEg3wkj5qhT8pkVHtutmsXM9vbrtXpEmJl-SXmeZsKm9I0oO7qDV0_tTxe6zFcYHtb1DbaWK-WvMTw2FWwEGnsfXE/s320/400.jpg" width="320" /></a></div>
<i>"armaud is an ethereal warrior. </i><br />
<i>A charming balance between fragile vocals and a down-to-earth attitude, from the seemingly sad little girl to the woman finally claiming her courage to be rough." (text from Bandcamp page)</i><br />
<i><br /></i>passi leggeri tra le vie di una città in bianco e nero, per non disturbare il tempo che ti cammina accanto. minuscole gocce di nebbia nascondono abilmente le imperfezioni di una vita inconsapevolmente improvvisata. carezze e respiri sotto a lenzuola dipinte di nero. potresti essere chiunque ma sei tu. un sottile gioco di intimità accennate, di sguardi che fuggono impauriti, di pieghe di vestiti stropicciati che si spostano lentamente come onde di un mare dormiente. un'invadente sensibilità che ti accompagna al bicchiere più vicino per placarla. quante albe e tramonti persi per giocare ai giochi di una società cronicamente ammalata? i puntini elettrici che si accendono sotto la pelle, brevi e rare gioie orgasmiche provocate dall'ascolto di gioiellini intimo-acustici quali "<b>BK</b>". L'autunno sta per terminare e "<b>How to Erase a Plot</b>" continua a dipingere le mie giornate di tenui colori grigio-bluastri. Credo che se in un improbabile giorno dovessi incontrare <b>Paola Fecarotta</b>, vocalist e compositrice di <b>Armaud</b>, l'abbraccerò per più di tre secondi e non più di quindici. Da non dimenticare anche <b>Marco Bonini</b>, ingegnoso musicista romano che seguo con interesse da alcuni anni, in attività anche con <a href="http://netlabellife.blogspot.it/2011/02/42-records-mamavegas-icon-land.html" target="_blank"><b>Mamavegas</b></a>, <b>Acre</b> e <a href="http://netlabellife.blogspot.it/2012/04/ubik-my-room-is-world-musica-vermella.html" target="_blank"><b>Ubik</b></a>.<br />
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<b><br /></b>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBHRbqhgk2rk8zaCRexGfBM4EFIKvQJ-ANkc7yfYf3E67EzRtPSXqk9OfhsiWeOlceGzRqJpsiBYIBqbzxOShtPhzo_2l5KhOIJ0mfC72NbpACsuWHMuHtZPOO1ryHA8I1wamq5hHcIT2i/s1600/armaud.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBHRbqhgk2rk8zaCRexGfBM4EFIKvQJ-ANkc7yfYf3E67EzRtPSXqk9OfhsiWeOlceGzRqJpsiBYIBqbzxOShtPhzo_2l5KhOIJ0mfC72NbpACsuWHMuHtZPOO1ryHA8I1wamq5hHcIT2i/s320/armaud.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paola Fecarotta (armaud)</td></tr>
</tbody></table>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b>Artist:</b> <a href="http://armaud.weebly.com/" target="_blank">armaud</a> (official site)<br />
<b>Title:</b> <a href="https://armaudband.bandcamp.com/album/how-to-erase-a-plot" target="_blank">How to Erase a Plot</a><br />
<b>Label:</b> <a href="http://www.ladysometimesrecords.com/" target="_blank">lady sometimes records</a><br />
<b>Style:</b> dream-pop, folktronika<br />
<b>Date:</b> October 23, 2015<br />
<br />
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<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2729115929/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=3607259863/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://armaudband.bandcamp.com/album/how-to-erase-a-plot">How to Erase a Plot by armaud</a></iframe><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/nf3n8klLdS0" width="640"></iframe>Drizzihttp://www.blogger.com/profile/00744196192923558218noreply@blogger.com0Italy41.87194 12.56737999999995729.6780195 -8.0869170000000423 54.0658605 33.221676999999957tag:blogger.com,1999:blog-2626040422274122251.post-4301226389960403062015-12-04T08:24:00.002+01:002015-12-05T12:20:00.481+01:00Jan Grünfeld – “Music for plants” (La bèl 031 / Headphonica 109)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGQ-zkKzYNzmlHs_qc2lEPBWB8huMT_RMUwMaCegcRk76IvjzWtwVopvSyqUedlb4EvFIFyyawQd09cRIWeglwuDt4FR7xjNmAuD7Fe9X_yFvoyRMK0HFXE0NYDAVQckpkOlGrtqyQX0lt/s1600/MFP-400.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGQ-zkKzYNzmlHs_qc2lEPBWB8huMT_RMUwMaCegcRk76IvjzWtwVopvSyqUedlb4EvFIFyyawQd09cRIWeglwuDt4FR7xjNmAuD7Fe9X_yFvoyRMK0HFXE0NYDAVQckpkOlGrtqyQX0lt/s320/MFP-400.jpg" width="320" /></a></div>
<i>"The tracks of “Music for plants”are based on a live improvisation with electric guitar and a looping machine. Jan Grünfeld has recorded the music in the summer of 2014 on a huge balcony of an old villa in Bad Muskau, right at the German-Polish border – a very arcadian place! The music is free, like a suntrap. The plants grow better with Jan Grünfeld’s music! But not turn up too loud! And do not forget to water!" (Text from release page)</i><br />
<i><br /></i>
Movimenti delle palpebre al rallenty. L'odore della notte spalmato su abiti disordinati. Instancabili cicale giocano a nascondino tra le pieghe di campi incolti. Una spirale sonora che attira e respinge flussi di note che si confidano segretamente tra di loro. La natura dipinge con colori tenui le pareti fluide di questo carezzevole quadro sonoro. Si sorvolano cime di elevata bellezza nell'ipnotica "<i><b>full bloom"</b></i>. Scaricare i pesi superflui per ottenere una migliore lievitazione e risvegliarsi di soprassalto tra le strade notturne infrasettimanali di un'assonnata città mitteleuropea. C'è questa intimità che mi abbraccia e a momenti mi sembra di essere seduto accanto a Jan, nel balcone di questa vecchia villa dove sono nate queste tenui entità sonore vestite di ambient, ma con una profondità che penetra nel sottosuolo, sia terrestre che umano. (<b><i>feel alife</i></b>)<br />
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7uHhQsNoscxPN9xGt6HtmSW5pHIjPdR-HKUpKpK9xnwEyq4V6tRTqZfmQs5OiWnRS8_PU62ZbcLzLq1JzNpmqXukZ37GtIM2g383BnqgV_WewNyzfU1pjCr6eIFZEUYr6a2-pWAjNPGY3/s1600/Jan-Gru%25CC%2588nfeld.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7uHhQsNoscxPN9xGt6HtmSW5pHIjPdR-HKUpKpK9xnwEyq4V6tRTqZfmQs5OiWnRS8_PU62ZbcLzLq1JzNpmqXukZ37GtIM2g383BnqgV_WewNyzfU1pjCr6eIFZEUYr6a2-pWAjNPGY3/s200/Jan-Gru%25CC%2588nfeld.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jan Grünfeld</td></tr>
</tbody></table>
<b><br /></b>
<b>Artist:</b> <a href="http://gruenfeldmusic.com/" target="_blank">Jan Grünfeld</a> (official site)<br />
<b>Title:</b> <a href="http://www.labelnetlabel.com/releases/lbn031-music-for-plants-jan-grunfeld" target="_blank">Music for plants</a><br />
<b>Label:</b> <a href="http://www.labelnetlabel.com/" target="_blank">La bèl</a>, <a href="http://headphonica.com/" target="_blank">Headphonica</a><br />
<b>Style:</b> acoustic, guitar, ambient<br />
<b>Date:</b> October 07, 2015<br />
<br />
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<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=694837936/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=1739637942/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://labelnetlabel.bandcamp.com/album/music-for-plants">Music for plants by Jan Grünfeld</a></iframe><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/Cp7HGe5LzbI" width="640"></iframe>Drizzihttp://www.blogger.com/profile/00744196192923558218noreply@blogger.com0Germany51.165691 10.45152600000005840.941826000000006 -10.202770999999942 61.389556 31.105823000000058tag:blogger.com,1999:blog-2626040422274122251.post-27145635973637522082015-09-05T08:52:00.002+02:002015-09-05T08:54:35.002+02:00Gi Gi Giraffe – "Home Made Works" (Tanukineiri 079)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvxUdGgv_8evpFeqhicH8ty6PzSdhFYMH-yMqgh1XC8K2YVVJqCp1jHv9DEFzsBd50mf-z5Adwt0z65pe13VaWQzHx4cjHoEzWGD3yDrDs6hBCXCouSAXAPQzgfB_Civ423x-RRSDTVq7a/s1600/400.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvxUdGgv_8evpFeqhicH8ty6PzSdhFYMH-yMqgh1XC8K2YVVJqCp1jHv9DEFzsBd50mf-z5Adwt0z65pe13VaWQzHx4cjHoEzWGD3yDrDs6hBCXCouSAXAPQzgfB_Civ423x-RRSDTVq7a/s320/400.jpg" width="320" /></a></div>
<i><span style="font-size: x-small;">東京を拠点に活動するインディーロックバンド・Gi Gi Giraffe(ジジジラフ) のGt. & Vo.山本が2013年の春休みに、GarageBandを用いて録音・ミックスした完全なる"宅録作品"“Home Made Works(全6曲入) </span></i><br />
<i><span style="font-size: x-small;">-----------------------------------------------------------</span></i><br />
<i><span style="font-size: x-small;">ローファイでありながら、ジャンルレスでどの曲もポップに仕上げました。制作は一人だったので、”バンド"での再現性よりも、 録音源としてスピーカーから流れる”曲”を楽しんでもらいたいというコンセプトで作りました。</span></i><br />
<i>"Gi Gi Giraffe" is a home recording project</i><br />
<i>I tape my stuff usually (sometimes make appearance in concerts as a trio band)</i><br />
<i>Play each tune loud enough because of low volumes. </i><br />
<i>(text from release page)</i><br />
<i><br /></i>
<i><br /></i>
"<b>Home Made Works</b>" dei giapponesi <b>Gi Gi Giraffe</b> possiede un groove che sa sedurmi ad ogni ascolto. Sin dalla prima breve traccia, "<i>Naked Girl</i>", un ingannevole bluesy sostenuto, dall'andamento ubriaco e con un brillante dialogo tra basso, batteria e chitarre. "<i>Picture</i>" strizza l'occhio allo sporco e genuino funk anni settanta; clap-hand a comparsa su un middle tempo che mi impedisce di mantenere ferme molte parti del mio corpo. Senza dubbio i nostri tre simpatici e beffardi musicisti giapponesi (Yamamoto(Gt) Uemura(Dr) Okuizumi(Bs)) sono influenzati non poco dalle sonorità 60/70, Beatles e Beach Boys su tutti. L'album scorre via nella brevità delle sue sei tracce, divertendo nelle piccole ma originale trovate, tra falsetti accattivanti, ritmiche strampalate e sgambettanti e quella sana attitudine a non prendersi troppo sul serio. Conclude "<i>Everything goes</i>", la traccia più audace e melodica di "Home Made Works", tra sapori latin e lievi malinconie pre-autunnali.<br />
<b><br /></b>
<b>Artist:</b> <a href="https://soundcloud.com/gi-gi-giraffe" target="_blank">Gi Gi Giraffe</a> (SC)<br />
<b>Title:</b> <a href="http://www.tanukineiri.net/home/portfolio-item/tnr-079/" target="_blank">Home Made Works</a><br />
<b>Label:</b> <a href="http://www.tanukineiri.net/home/" target="_blank">Tanukineiri</a><br />
<b>Style:</b> psychedelic, pop, rock<br />
<b>Date:</b> August 21, 2015<i> </i><br />
<i><br /></i><i><br /></i>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=438170987/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=2054620513/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://tanukineirirecords.bandcamp.com/album/home-made-works">Home Made Works by Gi Gi Giraffe</a></iframe>Drizzihttp://www.blogger.com/profile/00744196192923558218noreply@blogger.com0Japan36.204824 138.2529249.542023 96.944330000000008 62.867625000000004 179.561518tag:blogger.com,1999:blog-2626040422274122251.post-44925312616923818582015-08-16T08:50:00.000+02:002015-08-16T08:54:53.392+02:00AXVXA - "地平線へ" (otoginomori 010)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw27A8c4bId5VX-3jWkkGnnPWN7EEbuYCozC4U8c-ipK0smXrvtOEq5PM3_hBoeN6OYzqJBnbfqY8_KS_IIdiZVstIPefHVtTkdlX3oxjPpa9VdNwPieGZAwAm1RWmaFMs4SdQGA5EK9zk/s1600/400.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw27A8c4bId5VX-3jWkkGnnPWN7EEbuYCozC4U8c-ipK0smXrvtOEq5PM3_hBoeN6OYzqJBnbfqY8_KS_IIdiZVstIPefHVtTkdlX3oxjPpa9VdNwPieGZAwAm1RWmaFMs4SdQGA5EK9zk/s320/400.jpg" width="320" /></a></div>
<i>インストポップス音楽家であるAXVXAによるアルバム、「地平線へ」。</i><br />
<i>今作は2012年に”Hand Craft Records”からリリースされたアルバムの再配信。</i><br />
<i>ボーナストラックとなる「ホワイトビーチ」は今回のリリースに併せて制作。(text from release page)</i><br />
<i><br /></i>
Musica acquatica. Un tuffo da una roccia dipinta con carboncino e giù, tra i suoni ovattati di fondali pietrosi. Semplicità ripetitiva che si offre d'appoggio per melodie essenziali. I riflessi di una superficie che avrebbe tante cose da dire ma che non lo fa. Un enorme punto interrogativo che forse c'è sempre stato ma che solo ora osserviamo (con improvviso timore) per la prima volta. Visioni distorte da monitor incandescenti e predicatori occasionali. Quaggiù si sta decisamente meglio, circondati da sfumature verdi-azzurre e un opaco pulviscolo rallentato. Ci si dimentica velocemente dell'assenza di nuovi profeti e di una nuova visione positiva che possa far tornare a sognare un'umanità sotto anestesia da troppo tempo oramai. Arrendersi al nostro amato ego e nuotare beatamente nel solitario mare della nostra individualità. Finalmente potremo dedicarci completamente a noi stessi, finché ce lo permetteranno o finché non cadremo a terra annoiati. Sguardi sorridenti dall'altra parte della riva. Eppure sembrano stare tutti bene...<br />
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<b>Artist:</b> <a href="https://soundcloud.com/axvxa" target="_blank">AXVXA</a> (SC)<br />
<b>Title:</b> <a href="http://www.otoginomori.com/otogi-010/" target="_blank">地平線へ</a><br />
<b>Label:</b> <a href="http://www.otoginomori.com/" target="_blank">otoginomori</a><br />
<b>Style:</b> electronic, dreamy, instrumental<br />
<b>Date:</b> August 01, 2015<br />
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<iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/47437572&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe>Drizzihttp://www.blogger.com/profile/00744196192923558218noreply@blogger.com0Japan36.204824 138.2529249.5420275000000032 96.944330000000008 62.8676205 179.561518tag:blogger.com,1999:blog-2626040422274122251.post-20139293199895362112015-08-14T15:06:00.002+02:002015-08-14T15:10:22.291+02:00Jack Goldstein - "Tonic of wilderness" (self released)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9lQixy6SCIeyBcIT7Iz4ep1YD14vKPQ2s7oqFHrQXc3k-eGX5UrruRH4UFCLWUIFxQ_Vw91ukYwhInSX3k8w1bvsHDa0ONRq961z6hBQefXGYHKyY3wevbpvJRWcuicuih01juY8zESLA/s1600/400.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9lQixy6SCIeyBcIT7Iz4ep1YD14vKPQ2s7oqFHrQXc3k-eGX5UrruRH4UFCLWUIFxQ_Vw91ukYwhInSX3k8w1bvsHDa0ONRq961z6hBQefXGYHKyY3wevbpvJRWcuicuih01juY8zESLA/s320/400.jpg" width="320" /></a></div>
<i>"Tonic of wilderness" is partly inspired by Hallmark cards of the mid-nineteen eighties and contemplating what the baby from True Romance might have been like as a grown up. (text from release page)</i><br />
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Variegato e beffardo, "<b>Tonic of wilderness</b>" del musicista londinese <b>Jack Goldstein</b> si apre con l'esplosiva "<i>Thuggery Bisque</i>", un rap-lo-fi-rock tutto al femminile che si mescola dopo poco più di due minuti ad un electro-rap sussurrato, fortemente odorante eighties, con tanto di ritornello accattivante da lungomare in auto cabriolet e finale orchestrale (<i>Try 2 Love</i>). Alla terza traccia mi rendo conto che la noia non intaccherà sicuramente l'ascolto di "Tonic of wilderness", vista la freschezza e la diversità di stili che caratterizzano questo album, che strizza l'occhio al pop con coscienza e lucidità. "<i>Ronnie James Dio Blues</i>" mi conquista sin dal primo ascolto, con l'andatura del ritornello che mi riporta ad una lontana e celebre chiamata di Londra datata 1979. Jack Goldstein gioca con registrazioni fuori campo e grotteschi giochi di pitch con nonchalance. Non mancano attimi più quieti come in "<i>The Champ</i>" (nonostante il finale spiazzante). Improvvisi e piacevoli risvegli electro-pop (<i>Pocket Of Rainbow$s</i>). Morirà mai questo genere nato con i primi sintetizzatori? Ascoltando la musica odierna direi proprio di no. In "<i>Scent Of Wilder</i>" si raggiunge uno dei momenti di massima bellezza di questo album. Melodia e ispirazione, un breve pezzo di flauto ritagliato su misura e un finale che sorride ai Radiohead di "Amnesiac". C'è pure lo spazio per uno space-electro-folk dai bassi viscerali in "<i>100mph Libber</i>". "Tonic of wilderness" contiene nove tracce convincenti che molte volte rimandano a cose già sentite ma che con l'aiuto dei guizzi creativi di Jack Goldstein riescono a illuminarsi di una luce propria. Piacevole.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3rt6QWbjlRG_Q4QoDO58exXOjp4qetud7RltpwNsm_psj8u5HNbsxt-acuYhKp1-4CWJyKolnk2r-NbbO7D8UBdDTgOr1YJhhnfvripSfcqInvcYwsiXfeos-uALlb-sRq0A6h3zn0hyphenhyphenY/s1600/0005589450_10.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3rt6QWbjlRG_Q4QoDO58exXOjp4qetud7RltpwNsm_psj8u5HNbsxt-acuYhKp1-4CWJyKolnk2r-NbbO7D8UBdDTgOr1YJhhnfvripSfcqInvcYwsiXfeos-uALlb-sRq0A6h3zn0hyphenhyphenY/s200/0005589450_10.jpg" width="167" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jack Goldstein</td></tr>
</tbody></table>
<i><br /></i>
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<b>Artist:</b> <a href="https://soundcloud.com/jack-goldstein-3" target="_blank">Jack Goldstein</a> (SC)<br />
<b>Title:</b> <a href="https://jackgoldstein.bandcamp.com/album/tonic-of-wilderness-2" target="_blank">Tonic of wilderness</a><br />
<b>Label:</b> self released<br />
<b>Style:</b> experimental-pop<br />
<b>Date:</b> August 10, 2015<br />
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<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4238603175/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=25673721/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://jackgoldstein.bandcamp.com/album/tonic-of-wilderness-2">TONIC OF WILDERNESS by Jack Goldstein</a></iframe>Drizzihttp://www.blogger.com/profile/00744196192923558218noreply@blogger.com0United Kingdom55.378051 -3.4359729999999912.188302499999999 -86.05316049999999 90 79.18121450000001tag:blogger.com,1999:blog-2626040422274122251.post-72905730942048470062015-08-10T15:08:00.001+02:002015-08-10T15:21:47.771+02:00Vaga-lume - "Vaga-lume EP" (Bestiar Netlabel 129)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibJZoEuekdKfvIT0XfwFjn6tpRxtsSMGaxqScWWwNeT6Ti2V0-JQf70RE7PDG0GmYAEQXTlBXSnQyqmru66I-yvGnNQ5os22UVMnGS53-VCoE066hEZoOLQQKysRHxiUOm-qx9mhbJhox2/s1600/VagaLume.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibJZoEuekdKfvIT0XfwFjn6tpRxtsSMGaxqScWWwNeT6Ti2V0-JQf70RE7PDG0GmYAEQXTlBXSnQyqmru66I-yvGnNQ5os22UVMnGS53-VCoE066hEZoOLQQKysRHxiUOm-qx9mhbJhox2/s320/VagaLume.jpg" width="320" /></a></div>
<i>This album has been recorded and mixed in London by ourselves during March and July 2015. All tracks recorded at Kingston University except “Yermo II” and “Parece Vela (Baño)”, which was made in our bathroom. All of the songs composed by Vaga-lume except the saxophone solo in “Jab”, composed and played by Dudú Bongo. Many environmental sounds that are blended with the music have been recorded with our Zoom H2N tape recorder.</i><br />
<i>Picture of the cover by Julia Campins and designed by Ferran Avila. (text from release page)</i><br />
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Sono bastati sei mesi e tre album per far entrare <b>Max Feriche</b> nella rosa dei miei musicisti preferiti. E così, dopo due album pubblicati sotto il nome di <b><a href="http://netlabellife.blogspot.it/search/label/Cuarto" target="_blank">Cuarto</a> </b>ecco arrivare il nuovo progetto firmato <b>Vaga-lume</b> in compagnia del batterista <b>Javi Carles</b>. Post rock? Non solo. Le disparità ritmiche qui presenti e i diversi giochi tematici rendono questo "<b>Vaga-lume EP</b>" estremamente vario e appetitoso. <i>"Emerald"</i> potrebbe essere l'esempio più rappresentativo. La precisione esecutiva e la qualità sonora non sembrano essere la prerogativa dei due musicisti che appaiono più intenti a perdersi nelle larghe e ondulate atmosfere delle proprie variegate composizioni. Se cercate qualcosa di veramente prezioso lo potete trovare in <i>"Jab"</i>. L'innocente grinta della giovane età shakerata con una buona dose di ascolti provenienti dal passato prossimo e remoto. "<i>Set Grans"</i> rimuove anche quel poco di polvere grunge anni 90 rimasta a terra. "Vaga-lume EP" odora di gioventù accaldata e sudata, che ha dimenticato il cellulare a casa e se n'è accorta due giorni dopo. Giovane energia positiva concentrata in sette tracce che chiedono di essere riascoltate al primo sopraggiungere del silenzio.<br />
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<div style="text-align: right;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk_2Jqe9yxBmBtrRhgKiOdN0-_mroxmto8M1W0tXjrzQF7TugzJnr-TSqPUx2q8ht-9Zz3jVRKtMqXWBea0srubO40F90K5yhHFATSg06HDZ5im7G4bXTEAFWFBji1mrPdDaKzArpU3bAu/s1600/WEB.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk_2Jqe9yxBmBtrRhgKiOdN0-_mroxmto8M1W0tXjrzQF7TugzJnr-TSqPUx2q8ht-9Zz3jVRKtMqXWBea0srubO40F90K5yhHFATSg06HDZ5im7G4bXTEAFWFBji1mrPdDaKzArpU3bAu/s400/WEB.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: 12.8000001907349px;">VAGA-LUME: Max Feriche/Javi Carles</span></td></tr>
</tbody></table>
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<b>Artist:</b> <a href="https://www.facebook.com/vvagalumee" target="_blank">Vaga-lume</a> (FB)<i></i><br />
<b>Title:</b> <a href="http://www.bestiar.org/vaga-lume-vaga-lume-ep/" target="_blank">Vaga-lume EP</a><i></i><br />
<b>Label:</b> <a href="http://www.bestiar.org/" target="_blank">Bestiar Netlabel</a><br />
<b>Style:</b> post-rock, math-rock<br />
<b>Date:</b> July 22, 2015<br />
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<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1865581705/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=1463953817/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://vaga-lume.bandcamp.com/album/vaga-lume-ep">Vaga-lume EP by Vaga-lume</a></iframe>Drizzihttp://www.blogger.com/profile/00744196192923558218noreply@blogger.com0Spain40.463667000000008 -3.749220000000036614.545167000000006 -45.057814000000036 66.38216700000001 37.559373999999963tag:blogger.com,1999:blog-2626040422274122251.post-90842658664311100682015-07-19T07:03:00.000+02:002015-07-19T07:03:46.050+02:00Various Artists - "La bèl pop" (La bèl 030)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUqxZFqqCTD_rTHo9hpWjKdxvNcocihuEbYh6HmIPFwJEK-u25aZU8Oh_AMpuNxaum9C_GnZpmyiVXbvNxWRlOxrCLiYZvWf5hW17GAPtj2DoFRKWelj27T5L9opQ4kWHKic9igBfx_gKf/s1600/La+be%25CC%2580l+pop+%2528400%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUqxZFqqCTD_rTHo9hpWjKdxvNcocihuEbYh6HmIPFwJEK-u25aZU8Oh_AMpuNxaum9C_GnZpmyiVXbvNxWRlOxrCLiYZvWf5hW17GAPtj2DoFRKWelj27T5L9opQ4kWHKic9igBfx_gKf/s320/La+be%25CC%2580l+pop+%2528400%2529.jpg" width="320" /></a></div>
<i>"This year La bèl will turn 5 years old and we wanted to celebrate its birthday by publishing a La bèl compilation with all the artists that collaborated with us during these years. The idea is to ask each one of their for a "pop" track, leaving complete freedom to their personal interpretation of this word. We think this would be a nice idea, since hardly any of their works within the 'pop' scene. "La bèl pop" (fifth anniversary compilation) is the final outcome of this experiment. This compilation is published to coincide with the first Netlabel Day." (text from release page)</i><br />
<i><br /></i>
La bèl pop inganna. Inizia con (forse) il brano più pop di questa compilation celebrativa per i 5 anni della label italiana, un mix 8 bit-pop firmato Mura/Coronas che potrebbe echeggiare tra le spiagge affollate di una massa finalmente liberata da standard musicali impressi da una tenera età. Ma non è così. E continua, coi finestrini aperti di un'auto che sfreccia sui soliti percorsi e che se ne frega di ciò che è stato e di ciò che sarà. Plusplus, una delle rappresentazioni del La bèl sound. Summerflug incantano nella loro morbida - freddezza germanica. Folktonica 2015. Madoka è un marchio. Potrei distinguerla tra centinaia di altri artisti. Una personalità fuori dal comune. N-qia spiazzano con un brano che profuma di jazz e che poi si accascia su un tappeto elettro-acustico su cui mi stenderei volentieri. Il Giappone è una fonte di artisti meravigliosi. Elisa Luu mi stravolge in questa successione di finte-vere chitarre che seguono un percorso emozionale a cui si aggiungono beat e dissonanze che colpiscono con leggere ed intime seduzioni. Blumm & Gille reinterpretano Baker con sensibile eleganza elettro-acustica. Seguono gli inglesi Red Trees che portano la compilation verso un punto più introspettivo a cui segue Neeva che con il suo breve brano tropical-acoustic-pop fa da spartiacque verso la zona meno pop di La bèl pop, ma non per questo meno interessante. Da questo punto arrivano i brani più sperimentali, che forse con il pop hanno una parentela molto più lontana. André D. & Frank Wilke regalano 3 minuti di beat stropicciato in cui la tromba di Wilke si diverte sulle note del basso giocosamente ostinato di André D. Di Bos ripropone uno dei suoi sound collage più vicini alla parola pop. Adriano Orrù incanta con due bassi e basta. Poesia. E più si procede e più si perde il concetto della compilation...ma non è un dispiacere. Perché ciò che arriva da Pasini e Pillia è gioia per l'ascolto. Sensibilità e condivisione di sentimenti musicali. Lo stesso vale per Soni Sfardati, anche se distribuito su una dimensione più prog-rock-jazz. 8 minuti possono sembrare tanti ma in questo caso è orgasmo controllato (musicalmente). Il feeling che anima la coppia Cassia- Quinci traspira ovunque. Anche Medo's Little Trap non scherza con 7 minuti che toccano ambienti classici - world - prog- elettronici con sensibilità ed eleganza. Menion conclude questo piacere uditivo con probabilmente il brano più toccante e profondo della compilation dove oramai la parola pop è un ricordo lontano. Ma ciò che rimane, dopo un'ora abbondante di musica, è un buon sapore...un bèl sapore.<br />
<br />
<b>Artist:</b> Various<br />
<b>Title:</b> <a href="http://www.labelnetlabel.com/releases/lbn030-various-artists-la-bel-pop-fifth-anniversary-compilation" target="_blank">La bèl pop</a><br />
<b>Label:</b> <a href="http://www.labelnetlabel.com/" target="_blank">La bèl</a><br />
<b>Style:</b> electro-acoustic, pop, various<br />
<b>Date:</b> July 14, 2015<br />
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<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3974357637/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://labelnetlabel.bandcamp.com/album/la-b-l-pop-fifth-anniversary-compilation">La bèl pop (fifth anniversary compilation) by La bel netlabel</a></iframe>Drizzihttp://www.blogger.com/profile/00744196192923558218noreply@blogger.com0Italy41.87194 12.56737999999995729.678010500000003 -8.0869170000000423 54.065869500000005 33.221676999999957tag:blogger.com,1999:blog-2626040422274122251.post-56148956660880968132015-07-09T14:21:00.001+02:002015-07-09T16:48:48.011+02:00Netlabel Day 2015<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnRHj3VfUF0bcC5cZZKEXvqwwgIjzhaVi5OLbSfYI2k_8erz965PBC7-Awn8zoEq5IC242RzUnuXN1hkPFpjZwATbos29RD5lmFwEPJXDlOLmlFXC-uSQDxVzmK3s0NMyUUE0-0WWy9q3B/s1600/logo_netlabel_day.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnRHj3VfUF0bcC5cZZKEXvqwwgIjzhaVi5OLbSfYI2k_8erz965PBC7-Awn8zoEq5IC242RzUnuXN1hkPFpjZwATbos29RD5lmFwEPJXDlOLmlFXC-uSQDxVzmK3s0NMyUUE0-0WWy9q3B/s320/logo_netlabel_day.png" width="320" /></a></div>
<i>On July 14, every single netlabel around the world is invited to join us in the first Netlabel Day ever, and you can be part of this. A netlabel works on the Internet to let you know about the best independent music, and for supporting independent musicians from all over the world... So it is time to celebrate it! We are gonna release free and independent music in high quality format, thanks to our 80 participating labels from all around the world. Also, we have more than 13 unsigned and independent artists that will be releasing new and original stuff too, so there's a lot of free music coming!</i><br />
<i><br /></i>
Sono trascorsi 20 anni dalla creazione del formato mp3 e dalla conseguente nascita delle prime netlabels, ma solo ora, anno 2015, quando alcuni oramai pensano che sia giunta al termine anche la loro era (in preda ad entusiasmi streaming del tutto ragionevoli), <b>Manuel Silva</b> (fondatore della cilena <a href="http://mistrecords.blogspot.it/p/home.html" target="_blank">M.I.S.T. Records</a>) si inventa il primo <b>Netlabel Day</b>, raggruppando 80 netlabels da tutto il mondo e 13 artisti indipendenti e ricevendo l'appoggio e la benedizione dai più grandi colossi della <b>Creative Commons Culture</b> (due tra tutti <a href="https://archive.org/index.php" target="_blank">Internet Archive</a> e <a href="http://freemusicarchive.org/" target="_blank">Free Music Archive</a>). Un'idea che molto probabilmente sarà venuta in mente a molti altri curatori di netlabels ma che solo lui coraggiosamente ha saputo attuare e che sta portando avanti con impegno fino (e spero oltre) la fatidica data del <b>14 Luglio 2015</b>. Sono molto felice che Manuel sia arrivato a questo primo risultato sebbene 80 netlabels siano una briciola all'interno di questo universo in continua mutazione (solo in Italia se ne contano quasi un centinaio, descritte in questa <a href="https://www.google.com/maps/d/viewer?mid=zeSaQ_RsvmDc.k3lp_onSR5qk&hl=en_US" target="_blank">mappa</a> ideata da <a href="https://ephedrinanetlabel.wordpress.com/" target="_blank">Ephedrina netlabel</a>). Molte netlabels della prima ora sono scomparse, nuove ne sono nate, altre nascono e dopo due rilasci scompaiono. Tutto questo perchè molto probabilmente nel mondo delle netlabels non circola denaro (e se circola, pochissimo, quello che basta per pagarsi il dominio e qualche edizione limitata in formato CD). Tutto si appoggia sulla passione per la musica dei loro curatori, che occupano gratuitamente il loro tempo divulgando le opere di artisti semi-sconosciuti e il più delle volte meritevoli, che difficilmente troverebbero uno sbocco nel caos che regna in internet. Non che le netlabels rendano questi artisti famosi, ma nel loro piccolo cercano di far parlare di loro attraverso i social o attraverso le varie reviews di siti specializzati o blog (a volte altrettanto semi-sconosciuti). Continuo a pensare che le netlabels siano filtri indispensabili al giorno d'oggi. Io stesso mi appoggio a loro per la ricerca di nuova musica da ascoltare e sono fermamente convinto che alcune di loro abbiano un livello qualitativo delle loro proposte molto alto e che nulla hanno da invidiare alle etichette tradizionali. E per chi pensa che free sia sinonimo di bassa qualità è meglio che dopo quasi vent'anni di produzioni netlabels si ricreda (basta sfogliare tra le pagine di cinque anni di NetMusic Life per trovare degli album eccezionali). Le licenze Creative Commons sono la nuova cultura, fatta per la libera circolazione delle idee e delle opere (che intanto circolano ugualmente, ma illegalmente). Quindi lunga vita alle netlabels e buona fortuna al primo Netlabel Day!<br />
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<a href="http://netlabelday.blogspot.it/p/home.html" target="_blank">Netlabel Day</a><br />
<i><br /></i>Drizzihttp://www.blogger.com/profile/00744196192923558218noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626040422274122251.post-20894850914295847562015-06-27T00:23:00.001+02:002015-06-27T00:23:38.642+02:00Madoka Ogitani - "City" (self released)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3kPGgMEssIOuh7mxI8n9PGBg6Q5lvrkO7F2G_aMNyuyjbQ4GWGFhyphenhyphenH8vExb9yV5icg6B6rz7mTolwT7s03reYfUPo7qIkcIC4KmX576BA1BdMg2XZyLFlVrrOf2jakzOfQIAkcLw7dz1R/s1600/400.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3kPGgMEssIOuh7mxI8n9PGBg6Q5lvrkO7F2G_aMNyuyjbQ4GWGFhyphenhyphenH8vExb9yV5icg6B6rz7mTolwT7s03reYfUPo7qIkcIC4KmX576BA1BdMg2XZyLFlVrrOf2jakzOfQIAkcLw7dz1R/s320/400.png" width="320" /></a></div>
Madoka Ogitani riparte da dove ci aveva lasciati, da quel piccolo capolavoro di semplicità intitolato "<a href="http://netlabellife.blogspot.it/2015/02/madoka-ogitani-take-walk-la-bel-028.html" target="_blank">Take a walk</a>", e va oltre. "City" sembra il perfetto proseguimento. Infatti nelle prime sei tracce si respira ancora l'aria di una natura gioiosa (<i>Morning in the Garden</i>), di risvegli primaverili, di insetti e animali impegnati in danze private. <i>Playground </i>continua lo stesso discorso regalando pura gioia con la sua semplice e armoniosa melodia. Madoka ha la capacità di raccontare radiose storie sopra ad un elementare arpeggio di pianoforte di quattro note. <i>Serecret Shortcut </i>sembra provenire da un programma televisivo per bambini con personaggi colorati in procinto di allestire un buffo circo. Ma lentamente l'atmosfera cambia dirigendosi verso il sound più introspettivo e sperimentale che caratterizzerà la seconda parte dell'album. Se le prime sei tracce sono il proseguimento della passeggiata naturalistica intrapresa in "Take a Walk", le restanti sei sono l'arrivo nella City che dà il titolo a questo nuovo lavoro della musicista giapponese. Ed è <i>Slow bus </i>ad accompagnarci per le vie di questa città immaginaria. Tra la veglia e il sogno, immersi in un'ingannevole nebbiolina che si dirada pian piano, lasciando scorgere le migliaia di luci di una città che non dorme. Luci che diventano linee, flash, riflessi e insensata dimostrazione di società avanzata. <i>Under the ground</i> sprigiona ciò che Madoka può essere quando va oltre. Cupo, ipnotico, viscerale, senza dubbio uno degli episodi migliori e più innovativi di City. Un album che più ascolto e più apprezzo e che consolida l'amore che nutro verso la musica composta da questa, a parer mio speciale, musicista giapponese. Non è in free download. Una rara eccezione per i contenuti di questo blog.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHIxB9rJH5suycCYILegUsDzNDb_uRvvlmvEfZwKolFt8NZctCpP9stgXz5-iniu2FNx50ZNmXKFEzdX0b3gIkhltlfV5Ue6hqKUXuvc4Wq_rrzpK8GEun5HFkVCELHdOzefkFn1u1xkFq/s1600/Madoka-photo.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHIxB9rJH5suycCYILegUsDzNDb_uRvvlmvEfZwKolFt8NZctCpP9stgXz5-iniu2FNx50ZNmXKFEzdX0b3gIkhltlfV5Ue6hqKUXuvc4Wq_rrzpK8GEun5HFkVCELHdOzefkFn1u1xkFq/s200/Madoka-photo.png" width="150" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Madoka Ogitani</td></tr>
</tbody></table>
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<b>Artist:</b> <a href="https://soundcloud.com/mdksn" target="_blank">Madoka Ogitani</a> (SC)<br />
<b>Title:</b> <a href="https://madoka.bandcamp.com/album/city" target="_blank">City</a><br />
<b>Label:</b> self released<br />
<b>Style:</b> electro-acoustic, ambient, piano<br />
<b>Date:</b> June 11, 2015<br />
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<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=853945593/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=2922424932/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://madoka.bandcamp.com/album/city">CITY by Madoka Ogitani</a></iframe>Drizzihttp://www.blogger.com/profile/00744196192923558218noreply@blogger.com0Japan36.204824 138.2529249.5420275000000032 96.944330000000008 62.8676205 179.561518tag:blogger.com,1999:blog-2626040422274122251.post-14566988091362151652015-06-14T06:40:00.000+02:002015-06-14T06:42:04.511+02:00Cuarto – "Segundas Partes" (esc.rec. 49 / Bestiar 124)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2tHuCS87pEd7tklm9wu0wGBJVmziaW3BIgUcK7Q1-01Yjwa6z6IzJBEzXB1C_g-giJANfA0xuJyIWcohAgpgRsjf_TpUrdtOM824VPUMJjbvx_-MeUCnaJk1onsP7SCHwNScj8UEH5ucl/s1600/400.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2tHuCS87pEd7tklm9wu0wGBJVmziaW3BIgUcK7Q1-01Yjwa6z6IzJBEzXB1C_g-giJANfA0xuJyIWcohAgpgRsjf_TpUrdtOM824VPUMJjbvx_-MeUCnaJk1onsP7SCHwNScj8UEH5ucl/s320/400.jpg" width="320" /></a></div>
<i>"Cuarto is a solo project that fuses acoustic instrumentation with computer processing and sampling. Cuarto (Max Feriche) is from Barcelona, but recently moved to London, where he composed, recorded, mixed and mastered ‘Segundas Partes’. The composition, recording, editing and mixing of each song has been almost simultaneous, making it difficult to tell where one thing begins and the other one ends. The album has a warm, intricate and rich collage sound, occasionally slightly reminiscent of The Books in their early years. ‘Segundas Partes’ means ‘second parts’ or ‘sequels’. Cuarto’s first work was released on Bestiar, a netlabel from Barcelona. Bestiar also co-releases Segundas Partes." (Text from release page)</i><br />
<i><br /></i>Favoloso gioco di ritagli e incastri, tra spezzoni di film, malinconici arpeggi di chitarra e ritmiche electro-latin. Dopo l'anteprima del delizioso video di "<i>Los Nunca Necesarios Pliegues</i>", ecco arrivare il nuovo album di <b>Cuarto </b>(Max Feriche). E la breve aspettativa non viene per niente delusa. Un suono moderno, pieno, decontestualizzante. Un <a href="https://dibos.bandcamp.com/track/piazza-caliente" target="_blank"><b>Di Bos</b></a> in versione spagnola, meno sperimentale e più solare o una versione di <a href="http://netlabellife.blogspot.it/2010_06_01_archive.html" target="_blank"><b>el sueño de la casa propia</b></a> più acustica e melodica. Riferimenti sconosciuti improvvisati in alternativa ai "soliti" The Books. Un uso dell'elettronica responsabile, dosata magistralmente in modo da lasciare un buon sapore acustico in bocca, abilmente rilasciato dalle ipnotiche chitarre di Max Feriche. Un album che si accompagna bene per le imminenti serate estive, sdraiati in un prato a contemplare le stelle e a chiedersi per l'ennesima volta perchè. Altra piccola perla donata dall'olandese esc. rec. in copia con Bestiar.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyemx99oxyD8dRqN9iyhvkRC8fAX3biFE1oP84wutAInZ4ZB_olhL1V2zS2nxpItocO4wrqXYRKWQ2S0M_e4JC-BWQxhyphenhyphenFzxDZMhbq8Tl7aVdaXirEyoV1ySOj1pP-g3s-3LK2MF5Fou11/s1600/cuarto.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyemx99oxyD8dRqN9iyhvkRC8fAX3biFE1oP84wutAInZ4ZB_olhL1V2zS2nxpItocO4wrqXYRKWQ2S0M_e4JC-BWQxhyphenhyphenFzxDZMhbq8Tl7aVdaXirEyoV1ySOj1pP-g3s-3LK2MF5Fou11/s320/cuarto.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cuarto (Max Feriche)</td></tr>
</tbody></table>
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<b>Artist:</b> <a href="https://www.facebook.com/pages/Cuarto/1542946962619428" target="_blank">Cuarto</a> (FB)<br />
<b>Title:</b> <a href="http://www.escrec.com/5921" target="_blank">Segundas Partes</a><br />
<b>Label:</b> <a href="http://www.escrec.com/" target="_blank">esc.rec.</a> / <a href="http://www.bestiar.org/" target="_blank">Bestiar netlabel</a><br />
<b>Style:</b> electro-acoustic, sound-collage<br />
<b>Date:</b> June 10, 2015<br />
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<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1092621318/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://escrec.bandcamp.com/album/segundas-partes">Segundas Partes by Cuarto</a></iframe><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/127415587" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe> <br />
<a href="https://vimeo.com/127415587">Los Nunca Necesarios Pliegues - Cuarto</a> from <a href="https://vimeo.com/alejandrasmits">Alejandra Smits</a> on <a href="https://vimeo.com/">Vimeo</a>.Drizzihttp://www.blogger.com/profile/00744196192923558218noreply@blogger.com0Spain40.463667000000008 -3.749220000000036614.545164000000007 -45.057814000000036 66.38217 37.559373999999963tag:blogger.com,1999:blog-2626040422274122251.post-36935700998124148652015-06-06T13:56:00.000+02:002015-06-06T14:15:41.978+02:00Lowercase Noises - "James" (self released)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipA_2DntoEClm3v7yLdcTwj_F59376XI-Zo_n_OkSN4F1MRnfo60FKLa8EpfqQsXQS0rBkDPeyxSqadQgT1yUmsFEzYsoQu3otjfLrMxC0YnYY1gGccRh8bgUzwzhkoGxq3cp84g1d4lf_/s1600/400.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipA_2DntoEClm3v7yLdcTwj_F59376XI-Zo_n_OkSN4F1MRnfo60FKLa8EpfqQsXQS0rBkDPeyxSqadQgT1yUmsFEzYsoQu3otjfLrMxC0YnYY1gGccRh8bgUzwzhkoGxq3cp84g1d4lf_/s320/400.jpg" width="320" /></a></div>
<i>"Lowercase Noises is the musical brainchild of Andy Othling, a multi-instrumentalist, producer and artist from Albuquerque, NM. All programming and composition on Lowercase Noises' albums are performed by Andy, with exception of the occasional guest musician or vocalist. Lowercase Noises was birthed out of a small college dorm with very basic recording gear, a slew of effects pedals and an electric guitar. As Andy’s passion for and interest in the recording/mixing process bloomed, along with his talent for producing, songs and styles emerged that built the framework for what Lowercase Noises is today." (Text from Lowercase Noise FB page)</i><br />
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Il lento movimento di un archetto assiste all'incontro di due sguardi impauriti ma lucidi di gioia e curiosità. Quella splendida sensazione di voler bene che riempie il torace. Dita che si cercano, si inseguono e si insegnano, accarezzando tasti e spalle appesantite da un presente ingrato. Quella volatile bellezza del non aspettarsi nulla in cambio eleva ad alti livelli un gioco esclusivo per intenditori. Sorrisi abbozzati che nascondono giovani paure ancora in fase di elaborazione. Lente costruzioni, quelle che cercano la bellezza di ogni singolo momento, evitando l'apnea incombente che vieta ai sensi il buon sapore del presente. Indirizzare il destino verso il bene non è un'operazione semplice ma gli inaspettati regali annullano ogni sforzo e fatica. Galleggiare sul desiderio, gioendo per le rarefatte parole che nulla dicono ma rivelano l'importanza della propria esistenza. Curare l'istinto. Scolpirlo e abbellirlo. Per poi ascoltarlo fidandosi completamente di lui.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh72R6iKD_3cFFc6z9COtQ-VxgeY0_lfhv-qPdqN7bSuOLnEl2uzAZgyRY1Unp1gOfFJB_I40-Mo0qxyLMuTUPjMWUp7uJNDwCqcdEVm4ORdcpYaNrKZRsGOxb90X27MkO6Nz2P1E3ilmZX/s1600/LN.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh72R6iKD_3cFFc6z9COtQ-VxgeY0_lfhv-qPdqN7bSuOLnEl2uzAZgyRY1Unp1gOfFJB_I40-Mo0qxyLMuTUPjMWUp7uJNDwCqcdEVm4ORdcpYaNrKZRsGOxb90X27MkO6Nz2P1E3ilmZX/s320/LN.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h4>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: x-small;">Lowercase Noises (<span style="text-align: start;">Andy Othling)</span></span></span></h4>
</td></tr>
</tbody></table>
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<b>Artist:</b> <a href="http://www.lowercasenoises.com/" target="_blank">Lowercase Noises</a><br />
<b>Title:</b> <a href="http://music.lowercasenoises.com/album/james" target="_blank">James</a><br />
<b>Label:</b> self released<br />
<b>Style:</b> ambient, post-rock<br />
<b>Date:</b> May 24, 2015<br />
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<iframe seamless="" src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=650819023/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=2752970989/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://music.lowercasenoises.com/album/james">James by Lowercase Noises</a></iframe>Drizzihttp://www.blogger.com/profile/00744196192923558218noreply@blogger.com0United States37.09024 -95.712891000000013-36.418582499999992 99.052733999999987 90 69.521483999999987tag:blogger.com,1999:blog-2626040422274122251.post-50253002203073095192015-05-09T16:08:00.004+02:002015-05-09T16:08:52.460+02:00Red Trees - "Give Love" (La bèl 029)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZRUtqRNAdYOtv_L0KF3EWNvwsRmLrtinCEc07lu75c08sclPozBGxAF-_vEScCVkttXLtAEIB4q8MH0i02pdPc8jWJ-YZ4DfMIBLS8u4mwTghUgvRuZ4N0mfbWfVo0tjH2I6hbcKLcVhc/s1600/400.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZRUtqRNAdYOtv_L0KF3EWNvwsRmLrtinCEc07lu75c08sclPozBGxAF-_vEScCVkttXLtAEIB4q8MH0i02pdPc8jWJ-YZ4DfMIBLS8u4mwTghUgvRuZ4N0mfbWfVo0tjH2I6hbcKLcVhc/s320/400.jpg" width="320" /></a></div>
<i>“For the first time I let that love fully fill my heart. It felt pure and innocent. When I returned home I knew that everything had to change, and it did. ‘Give Love’ is not just a bunch of songs, it is some kind of alchemy. It is the best moments of my life and the reason that I can breathe again.” (Words from release page)</i><br />
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D'accordo. Niente di nuovo all'orizzonte. Aggeggi elettronici vietati all'ingresso. Cinque passi appoggiando la schiena lungo la parete del corridoio ed ecco...Red Trees. Due chitarre, due voci e una batteria lo-fi che ha l'unico scopo di abbracciare questo suono intimo e sincero. Sottili emozioni da cameretta. Timidi sguardi che si incontrano e si sfuggono, consapevoli di dover mantenere un segreto che non c'è. Quella calma che nasconde la certezza che un giorno tutto sarà colorato coi pastelli dei nostri piccoli desideri. Non c'è nulla di cui preoccuparsi. Tutto scorre infischiandosene delle nostre maledizioni, se ce ne sono. Tutto si modella secondo la nostra volontà. E' la scultura della vita. La leggerezza di una farfalla, l'amore che si percepisce in uno sguardo, il desiderio tenuto chiuso in una bottiglia che nel giorno perfetto si stapperà. E sarà gioia. La stessa gioia che regalano l'incertezza e l'attesa. Una breve intimità che rigenera sentimenti impigriti dall'incapacità di apprezzare ogni giorno tutta la bellezza che ci ruota intorno e dentro di noi.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit4aVFCuu5THLk76FdpEKAaHvphK_O3tE9Lk-LLUEFi7g1Hpr-93ZMiQm-3CYqD0-guR5oM3Q6g0-Zjc9FTsa7-GgszuhgPMJPdTF6B7zo3aNtrJJw5_ru_M7NWvUS8saAfIn1gDjWnsgf/s1600/b.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit4aVFCuu5THLk76FdpEKAaHvphK_O3tE9Lk-LLUEFi7g1Hpr-93ZMiQm-3CYqD0-guR5oM3Q6g0-Zjc9FTsa7-GgszuhgPMJPdTF6B7zo3aNtrJJw5_ru_M7NWvUS8saAfIn1gDjWnsgf/s320/b.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Red Trees</td></tr>
</tbody></table>
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<b>Artist:</b> <a href="https://www.facebook.com/RedTreesMusic" target="_blank">Red Trees</a> (FB)<br />
<b>Title:</b> <a href="http://www.labelnetlabel.com/releases/lbn029-give-love-red-trees" target="_blank">Give Love</a><br />
<b>Label:</b> <a href="http://www.labelnetlabel.com/" target="_blank">La bèl</a><br />
<b>Style:</b> acoustic, folk, guitar<br />
<b>Date:</b> May 02, 2015<br />
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<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=12312388/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=1560347587/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://redtrees.bandcamp.com/album/give-love">Give Love by Red Trees</a></iframe>Drizzihttp://www.blogger.com/profile/00744196192923558218noreply@blogger.com0United Kingdom55.378051 -3.4359729999999912.188248999999999 -86.05316049999999 90 79.18121450000001tag:blogger.com,1999:blog-2626040422274122251.post-24701510837880191542015-05-01T06:43:00.004+02:002015-05-01T06:43:51.105+02:00SousLePont - In "EtLàC’EstQuoi” (self released)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu8jx6OSanwNzJfXV2KtOeozZW1CAErsYeHhd6PGIf7XFoR-61L8pYAxj1kwqaeYN0tOt_GXhipqqQXZpVKpqW6bsGQ8K6tBP24YbJY1KyIs__R4xFM7O6apltBNdd5ntTJH3OR8i4p_cC/s1600/slp.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu8jx6OSanwNzJfXV2KtOeozZW1CAErsYeHhd6PGIf7XFoR-61L8pYAxj1kwqaeYN0tOt_GXhipqqQXZpVKpqW6bsGQ8K6tBP24YbJY1KyIs__R4xFM7O6apltBNdd5ntTJH3OR8i4p_cC/s1600/slp.png" height="320" width="320" /></a></div>
<i>SousLePont are characterised by their unusual instrumentation </i><i>(trombone, marimba & accordion) and their original repertoire which </i><br />
<i>is mainly written for couple dances, but it doesn't end there! </i><i>Recorded and mixed at Studios La Buissonne by Nicolas Baillard and Gérard de Haro between december 2014 and march 2015.</i><br />
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<i>The musical arrangements galvanise interactions amongst dancers and are pefectly suited for dance workshops.</i><br />
<i>Guillaume Viala : Marimba</i><br />
<i>Léa Lachat : Accordion</i><br />
<i>Raphaël André : Trombone</i><br />
<i>Graphism : Rob Taylor</i><br />
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Musica senza tempo, eseguita impeccabilmente. Spartiti scritti a mano, scarabocchi, cancellature. Musica fatta per danzare, dicono loro. Ma qui c'è tanto di più. C'è una tradizione folkloristica europea rivisitata originalmente e con grande stile, utilizzando strumenti inusuali. C'è freschezza e fantasia compositiva e il folk è solamente un bel vestito indossato per l'occasione. Ascoltate <i>"ScottishDuBateleur"</i> e fatemi sapere. Mi chiedo come mai nessun regista non ha mai pensato a loro. Ci si potrebbe costruire un film partendo solamente dalla musica. In "EtLàC’EstQuoi” si può incontrare di tutto, divertendosi anche molto. <i>"Gromasio", </i>l'ultima traccia,<i> </i>ne è la dimostrazione. I Mr. Bungle trasformati in un cartoon d'altri tempi. Unico. Ed è meraviglioso leggere queste parole nel sito della band: <i>"Tutta la musica di SousLePont è distribuita con licenza libera Creative Commons by-nc-sa per promuovere il riutilizzo e il libero flusso.</i><i>"Libero" non significa gratuito, ma comporta un diverso rapporto tra il creatore e il pubblico."</i><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7i1VZPDZUJLQQk6PIH4o0UyFEuEix-WIs27MOwESpSQ75JRCTEM8b2D40SzNPNCyRjAu3E-mrNV9dFpWHSLBcZbvZh5vDJt6cg0qy6OY6I7jzYaxlTySK-uKDei1lLil-VNl8thKp6htI/s1600/slep.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7i1VZPDZUJLQQk6PIH4o0UyFEuEix-WIs27MOwESpSQ75JRCTEM8b2D40SzNPNCyRjAu3E-mrNV9dFpWHSLBcZbvZh5vDJt6cg0qy6OY6I7jzYaxlTySK-uKDei1lLil-VNl8thKp6htI/s1600/slep.jpg" height="264" width="320" /></a></div>
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<b>Artist:</b> <a href="http://souslepont.org/" target="_blank">SousLePont</a><br />
<b>Title:</b> <a href="https://archive.org/details/SousLePont-EtLaCEstQuoi" target="_blank">EtLàC’EstQuoi</a><br />
<b>Label:</b> self released<br />
<b>Style:</b> acoustic, folk, world<br />
<b>Date:</b> March 10, 2015<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/SousLePont-EtLaCEstQuoi&playlist=1" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>Drizzihttp://www.blogger.com/profile/00744196192923558218noreply@blogger.com1France46.227638 2.213749000000007134.9722085 -18.440547999999993 57.4830675 22.868046000000007tag:blogger.com,1999:blog-2626040422274122251.post-53512429632286297972015-04-17T03:12:00.000+02:002015-04-17T18:18:49.244+02:00Moon > Sun - "Extended Play" (Little League Records 088)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVZd5vy39PNg7TARalT1xi5oGOXixO3e0-ZEkyOdixl8Hqg2q8fSbyyIC1r0GTmLtpNs-du7PASFNeZfNWBD5War7oG7pM2q7-88h1EQ4E8lO5KkvuDpLfJeyRnZgnxoiGwrGuLI_gMMm7/s1600/400.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVZd5vy39PNg7TARalT1xi5oGOXixO3e0-ZEkyOdixl8Hqg2q8fSbyyIC1r0GTmLtpNs-du7PASFNeZfNWBD5War7oG7pM2q7-88h1EQ4E8lO5KkvuDpLfJeyRnZgnxoiGwrGuLI_gMMm7/s1600/400.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<i>"Moon>Sun was initially the solo project of Isaac Ashby, who, when he's not making music, is making music. Originally known for his work in the UK punk and emo revival scene with Cøllege and HEY, JONI, Ashby has proudly unveiled his alter ego: Moon>Sun, an expressive, experimental electronic project. Blossoming into a diversely influenced four-piece, Moon>Sun shape punk-influenced electronica from bitcrushed beats, and smooth synthlines. This EP is their debut release and is filled with off-kilter pop sounds, lush synth-work and jittering drum programming. The music culminates into a confidently unique debut that will be filling your iPod for weeks to come." (Words from release page)</i><br />
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Si, con una veduta molto ampia questo <i>"Extended Play"</i> di <b>Moon > Sun</b> potrebbe considerarsi pop, con qualche decennio di evoluzione sulle spalle. Beat spiazzanti, che sembrano essere in continuo ritardo, appoggiati su fruscii causati da oggetti ruvidi e raschianti. Una visione del ritmo tutta personale e accattivante. <i>"Norway"</i> è materia lisergica, pulviscolo stellare che vuole prendere le sembianze di una pop-song, inciampando piacevolmente su un ritmo ubriaco e tastiere in acido. <i>"Over" </i>è punk-electronic-pop 2025. O <i>Isaac Ashby </i>è avanti di qualche anno o è solamente un pazzo in preda ad uno sfogo creativo unico e irripetibile. Mi viene in mente la genialità di un Prince dei tempi migliori. <i>MTR, </i>ultima traccia di <i>"Extended Play" </i>raggiunge a mio parere l'apice di questa gustosa ed elettrizzante creatività. Una delle migliori cose che mi sono giunte alle orecchie in questi ultimi mesi. Questa è pop-music in uno stadio avanzato. Materia originale che potrebbe influenzare senza dubbio qualche musicista elettronico (e non solo) in crisi d'identità.<br />
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<i><br /></i><b>Artist:</b> <a href="https://www.facebook.com/moonoversun" target="_blank">Moon > Sun</a> (FB)<br />
<b>Title:</b> <a href="https://littlelrecords.bandcamp.com/album/extended-play" target="_blank">Extended Play</a><br />
<b>Label:</b> <a href="https://littlelrecords.bandcamp.com/" target="_blank">Little League Records</a><br />
<b>Style:</b> electronica, experimental-pop<br />
<b>Date:</b> April 08, 2015<br />
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<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1903268777/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=1602471634/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://littlelrecords.bandcamp.com/album/extended-play">Extended Play by Moon > Sun</a></iframe>Drizzihttp://www.blogger.com/profile/00744196192923558218noreply@blogger.com0United Kingdome55.378051 -3.4359729999999912.188224499999997 -86.05316049999999 90 79.18121450000001